MOONSHOT ACADEMY ART CENTER IN November 2020

This blog is to celebrate those artistic moments in our new home, the official campus of Beijing Moonshot Academy

仅以此文庆祝探月新校区第一个月里的艺术瞬间。

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  • Art Studio 1: Painting, Drawing and Graffiti 艺术创作课1: 绘画,素描和壁画
  • Art Studio 2: Sculpture and Installations 艺术创作课2: 雕塑和装置
  • Advanced Art Studio: Project-Based Practice 进阶艺术课: 项目实践
  • Art and Design Track 艺术设计路径

ART STUDIO 1: PAINTING, DRAWING AND GRAFFITI
艺术创作课1: 绘画 、素描和壁画

In the past month, Xiaoqing has led learners to appreciate and applicate another two basic elements of Visual Arts: Color and Perspective. Learners have each created two artworks based on their study, here are sharing from tutor and learners:

十一月,晓晴老师继续带领学生们赏析与运用艺术作品中的两个元素: 色彩和透视,学习者们围绕这两个元素分别进行了两个项目创作,以下是晓晴老师和学习者们的分享:

【颜色项目 – 房间与配色】作为第一单元第四章节的主题介绍了颜色的基础原理(色彩三要素;三原色;冷暖;类比色;邻近色;互补色;对比色;)以及调色方法,并通过从色彩的角度赏析大量名作帮助学生逐渐生成“色彩感觉”。最后通过实践将感觉可视化、具体化。在实践部分我布置了两个任务,第一个简单任务是选取一幅色彩关系明确并且你喜欢的绘画作品,提取其中四种以上的色样同时尽可能准确地使用丙烯颜料调和出颜色。第二个复杂任务是用取到的色样设计一间房间的室内色彩搭配,再用绘画的方式呈现这间房间。同学们在经历了半学期的素描练习后终于来到了色彩的环节,都表现得非常激动。然而这次的课程首先让大家认识到的却是看似感性的色彩唯有在画家理性思考后才得以发挥魅力,而色彩搭配本身也遵循着许多法则。因此在时间之初大部分同学都经历了艰难的学习调色环节才慢慢领略到配色的奇妙。在绘画房间的部分我刻意让大家忽略细节而着重于颜色间的关系,尝试用颜色表现光线、气氛、情绪、功能。最后的大家的成果非常不错,出现了很多颜色舒服而惊艳的作品,比起结果我更欣赏大家在绘画过程中的不断自我突破。」 —— 晓晴老师

「我找的是一张梵高的画,选择这个的小私心是因为我真的超级喜欢黄色和绿色,然后这张画的配色给我一种莫名的安静感,就好像是一个野草地上面洒满阳光,就让我感觉很舒服也很温暖。这个里面颜色主要是绿色,然后配了少许的黄色和灰色,颜色整体都是暖色调的。」

—— 苏莫涵 Caelyn Su
点击了解她的作品

「我的画比较大面积的使用了黄色的这一类颜色让可能本来会冷一点的画面变的暖了很多,营造了一种更加温馨的氛围吧,就像是某一天的中午,休闲的睡一个午觉。 」

—— 王一伊 Lucy Wang
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【透视项目 – 城市的多重视角】作为第一单元最后一章节的主题介绍了透视法则(比较东方散点透视与西方焦点透视法的异同;焦点透视中的单点透视、两点透视、三点透视原理;逆转透视原理;)以及焦点透视的画法。赏析的部分列举透视法则在中外名家绘画作品中的表现。实践部分由课堂练习和大作业两部分构成。练习部分同学们绘制了一间单点透视的画廊,以画廊环境为载体学习了在空间中如何利用辅助线确定物体的位置、相对距离、相对高度、以及由透视产生的变形。大部分同学这个练习都完成得很好。大作业的难度比较高,要求大家选择一个与自身有关的城市,用多于一种视角观察和表现城市景观,同时在其中运用透视法则,最后用水彩进行上色。由于城市的复杂程度远高于画廊,许多同学画了很长时间结合感觉和规律来表现视角(俯视、仰视、远视等),其中也不乏有重画和大幅度修改的情况。但随着时间和精力的投入,大家慢慢找到了方法,画起来也更得心应手。最后的水彩上色同学们上手很快,沿用了上一节色彩课的一些方法和经验,难点就主要集中在对水分的掌控。作为第一单元的最后一课我也在这幅作品中看到了大家对于之前学到的知识的综合应用,这样的综合能力相信会在接下来的合作壁画创作单元有更多的体现。」 —— 晓晴老师

「Growing up in Beijing, I know a lot about the natural scenery in the north. But after my occasional visits to southern China, I was fascinated by the beauty of the south. I like the small bridge running water, white walls and black tiles of the water city – Suzhou. So I identified the city. Then there is the choice of perspective. I want to start with simplicity, so I choose the two perspective methods of single-point perspective and double-point perspective.」

—— 宋砚迪 Andy Song
点击此处了解他的作品


ART STUART STUDIO 2: SCULPTURE AND INSTALLATIONS
艺术创作课2:雕塑和装置

Although at first color might appear to belong more to painting than to sculpture, it plays a vital role in our understanding of sculptural form. In this course, Mowen and learers have discussed the influence of color on forms, and how sculpture artists experiment colors. Based on this study, each learner has created their artworks.

虽然一开始颜色可能更多地被归位绘画而不是雕塑的范畴, 但它在我们对雕塑形式的理解中起着重要的作用。在雕塑装置课中,墨文老师带着学习者们探讨了颜色对于雕塑的影响、雕塑家们是如何进行颜色试验的,学习者也创作了他们自己的装置配色试验作品。

「自己调颜色也是一个更能发现颜色的过程,对颜色更加熟悉,之前我不太考虑它,这次调色,然后上色,算是把颜色带入到我的视野中」

—— 李思润 Alecea Li
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「我尝试着调出一种独特的浅粉色,于是我运用纯红色加大量的纯白色,外加上一点纯黄色去进行平衡与提亮,调出了一种我十分满意的粉色并且将它运用到了我的口罩上,甚至还让我发现了意外之喜。当我将灯光从口罩里面照射出来,粉色竟然变成了红色。」

—— 刘昊 William Liu
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Another element that we have studied was Centre of Gravity, during this process, learners have researched some artists’ works to see how they change the balance point to change the audience’s view. Such as the Broken Obelisk from Barnett Newman, which seems to defy the laws of both gravity and reason, with a invisible steel tube between the conection.

我们学习的另一个雕塑元素是重心, 在这一过程中, 学习者们调查了一些雕塑家的作品,分析他们是如何改变或操纵物体的平衡点以影响观众的视觉, 比如巴特内-纽曼的《残破的方尖碑》,看起来像违背了万有引力定律和理性定律,实际上是在连接处插了一根钢管。

「这个雕塑对于我而言,是很震撼的,尽管我并没有亲眼见到真实的雕塑,但是它带给我的印象会一直持续着,这也一定程度上让我对我自己的作品有了一些别具一格的想法。它的中间有一根铁柱,记得是“two inches and one quarter”,所以支撑着它屹立不倒。给予了一种神奇的视觉效果,并且赋予了装置生命力,让人觉得这个雕塑是具有伸展性的。大体上是铁锈的颜色,脏橙色的活力,给我了能量的感觉。」

—— 乔思涵 Mandy Qiao
点击此乎了解她的调查和作品

「 在这一个艺术装置试验里,我和Aimee使用塑料条制作了一个只有外表结构的气球,并在空虚的气球里面放入了几颗棉花球。一条应该为隐形的铁丝拴住结构化的气球,并把它悬浮在空气中。在气球吹气口的末端,是一个歪曲的塑料条,一直连接到地面的白盒子里。这是一条拴住了气球的线,随着氢气和气球自身的重力呈现出了曲线。」

—— 刘艺箫 Laura Liu
点击此处了解她的调查和作品

Besides, learners have studied the element of Scale and related artworks from Alberto Giacometi, Claes Oldenburg, etc, and discussed how to change scale of daily objects into artworks.

此外, 学习者们也围绕尺度元素了解了不同的雕塑装置艺术家, 如贾科梅蒂、奥登伯格等等, 欣赏了不同尺度的艺术作品, 思考生活中哪些身边的物品可以通过改变比例而创作新的作品。

Moving to the new campus, those equipments are much more convenient for learners to appreciate artworks, so we have watched the performance art from Marina Abramowicz, and the film document of Mexican Artist Frida Kahlo.

搬进新校区后, 教室里的设备也更方便学习者们一起欣赏艺术作品, 比如有两节课的时间,我们一起观看了行为艺术家阿布拉莫维奇的表演艺术,和墨西哥女艺术家弗里达的电影纪录片。


ADVANCED ART STUDIO: PROJECT-BASED PRACTICE
进阶艺术创作课: 项目实践

Learners have finished their second independent project in Advanced Art Studio, and presented their artworks in front of the class. Here are artworks from learners:

在进阶艺术创作课中,学习者们已经完成了独立项目的第二阶段并进行了课堂展示和艺术批评, 以下是学习者们的项目成果分享:

《窥视》

这些作品大多都是表现人群数量,展现密集程度的效果。而此次作品更多的是表现看见面对人群是我的内心活动以及人的目光是如何抽象地传递给我,而观看者就像是与他们对视一样。

—— 刘爱熙 Vivi Liu
点击链接了解她的拼贴作品

《逃不出去》

我被困在了一个小黑屋里面,我逃不出去,我尝试了很多办法,周围的水泥墙和压倒了我的所有希望。我像是被捆绑在这里,没有希望也没有光亮,我的脑袋被塑料袋封上,我在这里无法呼吸也无法动弹。

——张璟宜 Serene Zhang
点此链接观看她的摄影作品

《武侠》

冷风如刀,以大地为砧板,视众生为鱼肉。

万里飞雪,将穹苍作烘炉,熔万物为白银。

—— 陈学霖 Aubrey Chen
点击链接了解他的拼贴作品

《我是一条鱼》

我以鱼的方式游动着,在时空中,在世界里。
我喜欢红色,我喜欢蓝色,我喜欢所有颜色。
我喜欢过去,因为它们太美好了,美好到让我永远无法忘记。

—— 贾钰尔 Laila Jia
点此链接了解她的摄影绘画项目

《红色雨》

红色雨这个项目的主题是关于我自己的故事。用各式符号(象征体)来表达我内心的一些状态和我所正在经历的东西。它之所以叫红色雨,红色于我而言第一直觉是血的颜色,而雨水滴在地面上,我在看向它的时候也能看见水滴中我自己的倒影。在做这个作品的时候,以第三方视角观察和审视自己尤为重要。

—— 何映萱 Kiwi He
点击链接了解她的插画作品

《错视》

眼睛看到的就一定是真相吗?

我们眼睛也会骗人吗?

你相信你所看到一切都是它真实的样子吗?

错,没准你的眼睛还会欺骗自己的主人呢!

—— 朱语澄 Rina Zhu
点击此处了解她的错视研究和试验

《没有自主意识的人们》

这是一类人,一个人群。 他们诞生、生活于人们的臆想中,那如同一片无边际的湖水,异常空洞的想象。不知道什么时候他们就存在了,他们的言语,行为,外貌,思维方法,处理事情的方法,对人们的反应,都是由人们想象出的,“没有自主意识的人们”他们一般被这样称呼。

—— —— 李泽远 Wing Li
点此链接了解他的AR设计项目


ART AND DESIGN TRACK
艺术设计路径

10 Art and Design Track learners have finished their first project presentation too, except Vivi Liu, Laila Jia, Kiwi He, Rina Zhu and Wing li who have showed their works at Advanced Art Studio Course, here you can find artworks from other learners:

艺术设计路径的学习者们也完成了他们进入该路径以来的第一此项目成果展示, 除了在进阶艺术课中已经展示过的刘爱熙、贾钰尔、何映萱、朱语澄和李泽远, 以下是其它同学的作品分享:

《Terminator 晨昏线》

这个项目是我对“语言的边界”的探索。它的灵感源于我在日常交流的过程中发现,相比于一段文字,说话是用来描述我想表达的东西更直接也更准确的方式。我在说话时可以对内容随时进行更改、补充、覆盖和注解,这使得它成为了一种多维度的表达方式。

—— —— 赵雨初 Cherry Zhao
点此链接了解她的设计项目

《No Exit》

“No exit” is the book we’ve studied on EN3001 class couple weeks ago, including researches, debates, and monologue writing around the book. And I, was pretty much obsessed with the concept of “Existentialism” proposed by the composer of “No Exit”-Jeans Paul Satre. In the book, Satre depicted a room down in the hell, with one man and two women trapped. They are not able to escape from each other and with unavoidable to hurt each other.

—— —— 余城熹 Yuxi
点此链接了解他的设计项目

《莱恨屠夫寿衣店》

在当今社会,我们真正了解自己的机会其实是越来越少的,因为我们没有时间去医院。我们总是喜欢和一群人谈论并审视自己的内在美德,但是却对自己的身体一无所知。这其中包括我们的健康状况。为了在您死后可以确保您对自己的身体有着丰富的了解。这件寿衣可以使得您身体内的器官毫无保留的暴露在外面,方便您随时检查他们的状态。

—— —— 赵一萌 Stacy Zhao
点此链接了解她的寿衣项目

《当它们不再歌唱》

一个剧组拍了一部叫做!末日倒计时”的片子,找了五个生活在二十一世纪二十年代的人,

也就是与末日擦肩而过的一代人。为他们做了一个回忆录访谈。他们有些来自不同阶级, 不同年龄,不同性别。他们的回忆逐渐编织成了一个富足且空虚,鲜活又绝望的二十一世 纪二十年代。

—— —— 袁悠然、赵一萌、黄泽宽、贾钰尔
点此链接了解他们的拍摄项目

Besides, we have invited teachers form RoSSo International Art Institution to deliver 3D installations and photography workshops and share their students’ portfolios.

另外, 我们也邀请了RoSSo国际艺术机构的老师们来给艺术设计路径的学习者进行了立体模型装置和作品拍摄的工作坊,分享了其它学生的升学作品集,学习者们也在课堂上进行了综合材料的试验创作和拍摄试验。

——
With Artsy Love
致以艺术般的爱

Xiaoqing & Mowen
晓晴&墨文

MSA Art Center
探月艺术中心

2020.11

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