MOONSHOT ACADEMY ART CENTER IN October 2020

This blog is in memory of the art creation stories from MSA Learners and Guardians during their stay in Changping County, Beijing, in October 2020.

仅以此博客纪念探月师生于2020年10月在昌平过渡校区进行的艺术创作。

本文目录 MENU:

  • Art Studio 1: Painting, Drawing and Graffiti 艺术创作课1: 绘画,素描和壁画
  • Art Studio 2: Sculpture and Installations 艺术创作课2: 雕塑和装置
  • Advanced Art Studio: Project-Based Practice 进阶艺术课: 项目实践
  • IP- Interactive Design Project 交互艺术项目
  • Art and Design Track 艺术设计路径

ART STUDIO 1: PAINTING, DRAWING AND GRAFFITI
艺术创作课1: 绘画 、素描和壁画

In the past month, Xiaoqing has led learners to appreciate and applicate another two basic elements of Visual Arts: Texture and Value. Learners have each created two artworks based on their study, here are sharing from tutor and learners:

十月,晓晴老师继续带领学生们赏析与运用艺术作品中的两个元素: 质感和明度,学习者们围绕这两个元素分别进行了两个项目创作,以下是晓晴老师和学习者们的分享:

「【质感项目 – 超级写实主义与身体意识­­】作为第一单元第二章节的主题介绍了质感 在绘画作品中的体现并引入了超级写实主义(又称:照相写实主义,流行于20世纪70年代,以照片作为参照,在画布上客观而清晰地加以再现。)这一概念。实践部分同学们将照相写实主义与对于自身身体的观察相结合,通过重新审视和描绘自己的外在特征进行了一场与自我的深层对话。同学们用自主选择的方式来进行身体的采样,班上大多数人在采集时选择了眼睛,还有人选择了鼻子、嘴巴、手,以及少数人画了肚脐、脚、发丝等部位。很有意思是每位同学在被问及为什么选择这些部位的时候都谈到了很私人的故事以及对自己身体的一些看法。而在用素描这种很慢的方式慢慢呈现自己身体局部的过程中有些人对自己的身体有了不少新发现。在技术上,我没有使用标准化或是全程示范的方式来教授素描技法,而是在简单的基础知识介绍后把学习和体验的主动权交给了同学们,让大家经历”错误”的过程后来找到我或者其他学习资源进行有针对性的“修正”。因为在我个人看来,绘画和其他学科的不同之处在于它没有绝对的正误,每个人天生的直觉是开启所有灵感和创作力唯一的钥匙。」 —— 晓晴老师

「2020年初,伴随着新冠疫情的爆发,大街小巷里的每个人都戴上了口罩。

这幅画描绘的是我在疫情期间的状态。口罩是用来预防病毒传播的,可在疫情期间,口罩更像是人与人之间的一道墙,隔断了人类之间的关系。当一个人戴上口罩时,他所有的笑容、表情、思考都被很好地隐藏起来,每个人都变得那么不真实。

我这幅画比较写实,比较沉闷,表达了疫情期间的压抑感,同时也期待着所有人都摘下口罩的那一天。」

——马晨庭 Aubrey Ma
点此链接了解他的作品

「肚脐在我这儿是能代表生命源头的一个意向
是一个通道
一个曾经最必要的连结
它是不可或缺

我的眼睛直视这些肚脐
包围它们
像我自己在与母亲对峙
与我们曾经最近距离的连接体对视
与不得不承认的寄生在别人生命的时光对视
眼神在这时候似乎又有了更多的揣测空间

倒立的眼睛试图把这种对立看得更明白
另一个角度之下
我的眼睛到底能看到什么?
对于我来说生命源头到底意味着什么?」

—— 陈奕桥 Fiona Chen
点击链接阅读更多

「【明度项目 – 用明度创造气氛】作为第一单元第三章节的主题介绍了明度在素描作品中如何表现气氛和氛围,其中集中介绍了包括文森特·梵高(后印象派代表艺术家)和乔治·修拉(新印象主义代表艺术家)在内的艺术家的素描作品,以及光影造型法的基本原理。这次实践部分的任务是用光影造型的方法画一组不同明度的素描,画面的内容为自选的一组场景,目标为用不同对比度的明暗关系表现不同的气氛。在场景的选择上有些同学选择了相同类型的场景下不同明度的光影对比;也有同学借用门窗一类的遮挡物分割室内外空间,使不同的光影同时出现在一个场景;也有人描绘想象中的场景,想法都非常有趣。而同学们的创作能力也远远超出了我的预期。作为第二个素描作业,这一次大家显得更加独立和敢画,而且慢慢呈现出个人风格,我还记得作业截止日期前的一节课同学们一改往日的活泼突然认真起来,教室里只听到铅笔摩擦画纸的声音,一种“画进去了”的气氛扑面而来,有点让我惊讶 (笑)。」—— 晓晴老师


ART STUART STUDIO 2: SCULPTURE AND INSTALLATIONS
艺术创作课2:雕塑和装置

During National Holiday, learners created their artworks based on the previous study about two elements of sculpture and installations: materials and place, to discover the relationships between object and particular place.

国庆节前,学习者们已学完了雕塑装置的材料和地点这两个基本元素, 并于国庆节期间完成了他们关于地点的艺术试验,以探索他们对物品在特定地点所传递的信息和带给观众的感受。

In the past month, learners have studied another five elements of sculpture and installations: surface, edge, texture, scale and color. Since MSA moved to Changping County, we decided to choose the natural environment as the inspirations to observe and experiment.

之后的一个月里, 学习者们围绕雕塑装置的五个基本特征元素:表面、边缘、质感、尺度、色彩,进行了学习。 正好探月从延庆搬到了昌平, 我们便以昌平过渡校区的自然环境为灵感对象进行物品特征的观察和试验。 有自然的地方, 就有美的存在,我们希望学习者们在自然里训练敏锐的观察力,从艺术的角度去捕捉和分析对象的特征,并进一步用视觉艺术的方式转换和表达他们对此的观察和思考。

During the first week in Changping County, Mowen led learners to discover the natural environment and records characters of objects through watching and touching. Here are sharings from Learners:

于是,在搬到昌平过渡校区的第一周,墨文老师便带着学习者们探索校区的自然环境,通过用眼睛观看和用手触摸的方式记录不同对象的五大特征,比如,看一看野菊花和柿子的色彩、摸一摸树干的表皮和的猫的皮毛,抱一抱大树猜测其尺度,等等, 以下是学习者们的分享:

「这是在园区里面最大的一棵树的树皮。它是一个非常粗糙的,似松非松的,而且有点像鳄鱼皮的感觉,树皮的颜色大部分呈灰色,黑棕色,还有土黄色。还有一些少许的白灰色,但不得不说树干上太多五彩斑斓的灰~这一棵大树的树干有可能有两三个我这么高,需要两个我才能环抱着它。在我摸这个树干时,发现其实在树皮摸起来还是特别的光滑。而且还带有一丝丝的反光效果。我觉得树皮的边缘使不均匀的且有特别多坑坑洼洼的地方,但是在这颗树干上它不是一层的树皮,他是层层叠叠的而且在树干上分布的也不均匀,我感觉或许那个坑坑洼洼的缝隙中会藏着有些神奇的“小精灵”呢……」

—— 张鑫睿 Oliver Zhang
点此链接阅读更多他的观察

  • 表面:多毛的、一个连续的表面
  • 边缘:没有明显的边缘(猫毛模糊了身体的边缘)
  • 质感:毛茸茸、柔软、毛中间有一些尘土之类的东西参杂
  • 颜色:灰色的毛里参杂着一些黑色和少许的棕色
  • 尺度:约40cm高,70cm 长(不加尾巴)

——王若卿 Jessica Wang
点此链接阅读她的观察

Next, learners learned the basic techniques of air-dry modeling clay and plaster bandages, and practiced using these materials for creative exercises around several characters.

接着,学习者们学习了速干陶泥和石膏绷带的基本用法, 练习用此材料围绕几种特征进行创作练习。

「我对空心的块感兴趣正是因为它迷人的空间属性,它占有空间,它也是最简单的空间的形式,只是有一层薄的白面,把它放在手上,感受到的看到的不再是各种颜色图案形状重量和功能,尽量还原形状和空间本身。

让它自然坠落,8个角带来自然对翻转,在落地时剩余的能再次让它翻转,由于是空心的,物体在形状和空间在受重力下呈现出更加丰富的过程。」

—— 李思润 Alecea Li
点此链接阅读她对「块」的探索

However, individual practice was not enough for their improvement, another task was to research how other artists created artworks and analysis their artworks based on the five elements we have studied. In the class, learners have each shared their research and discussed how to improve their artworks.

但是,学习者只进行试验仍是不够的,他们也需学习调查其他艺术家是如何进行创作的, 从五个基本特征元素的角度去分析其他艺术作品,并在课堂中彼此分享借鉴,探讨下一步怎么提高学习者们自己的作品。

In the end, learners were divided into pairs to choose one element to create a video artwork. Their first experiments were not successful, after presentation and group critics, they discussed how to improve and now are in the process of their second video artwork.

最后,学习者们两人一组,选定一个特征元素,搜集不同的材料进行创作,并用影像的方式展示。 在第一次试验中,学习者们的作品并没有达到预想的结果,各小组在展示后进行了相互评论, 讨论下一步怎么才能做的更好。 目前,他们正在进行第二次的影像作品试验。


ADVANCED ART STUDIO: PROJECT-BASED PRACTICE
进阶艺术创作课: 项目实践

Learners have finished their first independent project in Advanced Art Studio, and now are in process of second project. Here are sharings from learners:

在进阶艺术创作课中,学习者们已经完成了独立项目的第一阶段,目前正进入第二阶段的项目试验和调查,以下是学习者们的项目成果分享:

《连接:灯》

「我就想要将灯光作为第一个可以代表连接介质的东西。关了灯,等于不存在,不确定的状态,没有人知道发生了什么;打开灯,可以看到其中的样子,两个完全不同的场景,通过灯光被连接在了一起。

但是灯光连接的并不是两个不一样的空间,这两个看似不一样的空间是有时间的联系的,所以灯光连接的不是空间,而是时间,这是一个连接着时间的灯光。」

—— 李泽远 Wing
点此链接了解他的AR设计项目

《压倒人类最后的力气》

「有些时候情绪是自己创作的动力,有些时候情绪也会让我整个人特别无神。我现在最想要做的事情,也是我来上艺术课的目的–发泄,发泄我现在面对的无尽压力。

我所有的视频中都描述了一种困境,不知道未来的路在哪里,不知道哪里有出口。」

——张璟宜 Serene Zhang
点此链接观看她的视频

《恐惧》

「面对聚集的人群或是关系上的集体感到畏惧和抗拒融入,这对我来说是一种难以形容的威慑力。他们那样的一群人可能行为举止差不多,甚至会对某一特定的人群产生排斥的行为,在遇到这样的群体时会不自主的退缩和“自我隔离”。

经常想要对这些不自主的行为作出抗争,把它们强行扭转为在面对普通事的状态。但这似乎非常难,像一颗颗钢钉一样死死地钻在原位不肯挪动,或许是另外一种意象告诉我们可以不去面对他们,可以永远畏惧他们。」

—— 刘爱熙 Vivi Liu
点此链接了解她的时尚设计项目

《红》

「每个生命中都有”红色时期”
每个生命都是鲜活而绽放的
我想出展现生命中最光鲜亮丽的模样
我想,我正处于这个阶段。」

—— 贾钰尔 Laila Jia
点此链接了解她的摄影项目

《自我与自然》

「 生活即艺术灵感来源, 这句话为我艺术创作的真实写照。

我在刚到昌平新校区时觉得这个地方很烂,曾多次吐槽这个地方与延庆校区的差距。但是,当我自己亲自去走,触摸,用自己的眼睛全部看过一遍后,我才发现这个地方也不赖嘛,然后灵感便来了:如果我以这两个校区之间的差异,或者我自己的感受,对这个地方的感触来制作作品的话……?灵感的来源就是如此啦。」

—— 朱雨澄 Rina Zhu
点击链接了解她的装置项目


IP for 9-10 grades: INTERACTION DESIGN PROJECT
低年级组跨学科: 交互艺术项目

In this project, learners have finished their first drafting of the Arduino light program, based on their study of LED lights, flowing lights and dot-matrix lights.

这次的灯光交互艺术手稿任务以这个月学到的LED灯、流水灯、点阵灯等Arduino灯光编程技术为基础进行了第一次手稿绘制。任务要求是设计一款可以用于在特定场所展示和交互的灯光艺术作品 (考虑功能,外观,易用性,交互性,内容,创意概念)。这次的作业以个人为单位 ,不考虑耗材等实际操作层面的问题,单纯从创作角度构思和绘制作品的概念图,意在打开同学们的思维同时锻炼动手、用脑、表达等综合能力。在展示的过程中我们针对每个人的作品进行了自我表述,班级讨论,老师建议等环节。通过想法的衍生到概念的具体化再到项目的真实呈现这样一个循序渐进的过程,晓晴老师和茜希老师的初衷是帮助大家养成感性而严谨的创作习惯,而同学们的真实课堂表现比我们预估的还要更加自信和创意十足。

「心脏几乎可以称得上人体中的“主心轴”,心率也是一个可以直观反映一个人当下健康状况/身体疲劳程度的数值,通过心形装置与心率仪器(智能腕表)的结合,产生出这样一款代表着“自我”的佩戴腕表产品, 传达出注意健康,重视休息的概念。」

—— 张茗书 Melody Zhang
点此了解她的设计

「The cup wall of this kind of cup has three layers: the innermost layer is a stainless steel cup wall, the layer sandwiched between is a board composed of LED bulbs, and the outermost layer is a thin transparent acrylic cup cover that protects the LED bulbs. When fully charged, the sensor on the inner wall of the LED lamp will detect the height and temperature of the liquid in the cup and simulate the liquid in the cup. If it is hot, the color is warm, the hotter the liquid, the darker the color; if it is cold, the color is cold, and the colder the liquid, the darker the color. The temperature range sensed by the sensor is 100 degrees Celsius to 0 degrees Celsius. The sensor can also sense the position and fluctuation of the liquid.」

—— 张茗璐 Lucy Zhang
Click here for more information


IP for 11-12 grades: art and design track
高年级组跨学科: 艺术设计路径

To give senior art and design learners better preparation for college applicaitons, we established IP Art and Design Track after national holiday. A total of 10 learners joined this project, their future majors include: photography, painting, sculpture, illustration, fashion design, game design, interaction design, architectural design, film director and drama performance. In the past month, they were working on their individual portfolio projects.

为了给高年级的艺术生更多的时间更好的准备作品集,我们于国庆节后成立了高年级艺术设计路径项目组, 共有十名学习者调整加入了艺术设计路径,他们的未来大学专业方向包括: 摄影,绘画,雕塑装置, 插画, 服装设计, 游戏设计,交互设计, 建筑设计, 影像导演和戏剧表演。过去一个月里,这十名学习者都在进行各自的作品集项目。

——
With Artsy Love
致以艺术般的爱

Xiaoqing & Mowen
晓晴&墨文

MSA Art Center
探月艺术中心

2020.10

发表评论

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注