在整个周期中，我们一直独立的思考，创造，我们之间的互动是交流对于“空间”的想法，我们各自的体会，几乎没有直接对于作品的交流。比起我们最后的作品，我们间的这种神奇的关系我认为也是我们的“创造物”，如我们所探讨的，对空间的愿望和各自的空间在交流，没有说太多，却感受到奇妙的同步。
这也引发我的疑问。在我们的studio里，我接触到最多的艺术作品是“表现型”的，经过一系列过程，用作品去表达在其中的发现，你所认为的结果，里面存在一个转化的过程——从你所想、所体会的已经过去的“真实”中，转化出一个像是它的实体化。对应我们这次的项目，我最感兴趣的那一部分的这种转化我觉得非常难，基本没有看到什么比较满意的可能，这个主题“Inter-spacing”也就和这种困难是一个东西——将“艺术”从不知道在哪的未知和隐秘、即逝的地方（inter）带到成立的公共空间里（space）。在我这次的项目期间我它觉得找不到了，感觉很不好，特别累，只想发呆睡觉，可能刚好也一部分受近期跳接触即兴的影响，这个时候我只想放弃一个有引导性的意识，放掉寻找，“把你的脑子倒掉”，如在其中的“物质的身体”的基本，所以最后做了那个视频。像是在inter-spacing里的一个一个暧昧的气泡一堆的在那，看不清单独的一个里面的画面和更多，全部蔓延在那，全是碎片，沙子是，浪潮无止境的一波又一波，一次一次破碎成泡沫，消失，看不到海的任何一点边际或者底下是什么，有多深。
另外，转化的这个创作方式，我也想要在之后探索其他的方式，我对它还是觉得不太满足，转化总会让它变得相对平面和缺少一些东西，我好像也有另一条逻辑在创作，单说表演方面就有完全和“表达”完全不同的路径，比如我一直很想尝试的舞踏。
最后，对于主题的问题。我昨天晚上特别高兴，发现了一些在我之前做的东西，也包括这一次的项目中的共性和逻辑。墨文之前也有和我说创作不能太想要想得非常清楚地去做，这样的执念下会什么都做不了，确实我也感受到了。确实我非常执着，也发现它其实只是自我、渴望和恐惧，“抓紧”这个状态其实可以放松，这个项目比起上学期的我觉得意图少了很多，在下一个项目里也我想尝试更多的开阔。