My project observation diary


Since the advent of my art IP project, I have been trying to determine what projects I should do and what themes I should identify. As a lover of monument valley, I immediately thought of a theme when I saw it, which was monument valley style troll. The game I recited this year is to let the little people move on those methods through various missed alternations. It USES trompe l ‘oir to make the game, which is very subversive to the imagination. I think it is very delicate and whimsical, thus determining my theme.
I initially thought the project was a good idea, so I bought a lot of square magnets online. After I actually got the magnets, I realized how naive my idea was: the magnets were so powerful that I couldn’t make them the way I wanted them to be. They are often easily attracted by the magnetism at the other end, and all their efforts turn into foam.
When aware of this problem, I immediately thought of transformation topic, but again for a while sorrow don’t know what to look for good topic, love deeply a monument valley, I will think about another theme, that is to make monuments and totem of monument valley, then reuse before I going to do that to make the rest of the material, make a dreamy light and shadow.
I’m already working on it, and even though I only have one day left to show it, I’m sure I can do it, and it’s still a little bit of work, although I’m really sorry that I can’t finish the project related to trompe l ‘oeil and make monument valley a better place. But at the same time, I also gained a lot of experience, in the future when facing such problems, I can make better choices, and have more creativity and thinking.

Release yourself


When I was working on the project of creation course, I felt very distressed at the beginning, because I only wanted to use the way of painting, but actually I limited myself, I could actually use more ways to express myself, have more genres and materials, and express more emotions and memories.
I think my expression most belongs to the unconscious drawing and sculpture, etc., before I do these things is not a very clear goal, only up to a leading topic, I think that make things and words is very attractive, because when I come back to see me do these, I can also go to contemplate, what have I done something to me what is the meaning of all this?
I think it is very interesting for me to think about my own work. My colleagues can also understand more about their own problems from it, which can also be regarded as a kind of deep self-analysis. The elements that appear more frequently in my works are eyes and hands. I think these two parts can represent the self, which are two very common symbols. I think I’m pretty creative and creative, which makes my work interesting and satisfying.

关于自我的作品——雕塑

1、《囚笼》

颜色:黑色,白色,灰色,灰色与白色的混合

材料:泥塑,细铁丝,黑胶布

元素:眼睛,手,囚笼,提环

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2、《动态的书》

颜色:蓝色,白色,黑色,黄色

材料:泥塑,细铁丝

元素:书,眼睛,球拍,网

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3、《近期人生》

颜色:淡粉色,黑色,蓝色

材料:泥塑,细铁丝,杂志

元素:水滴,蓝天,一滩水

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4、《即兴幻想曲》

颜色:白色,黑色,银色,红色,黄色,蓝色,绿色,粉红色,灰色

材料:杂志,回形针,泥塑,钉子

元素:问号,情绪,回忆,记忆深刻,固定,宇宙

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白光→三棱镜≮彩虹

实验目标:了解光,完成关于主题的一系列光学作品

实验主题:用光来表示一个哲学问题

实验要求:用光学知识做几个作品,可以是图片或视频

实验器材:激光灯,光学白光灯(别问我它是什么名字,我也不知道(@ω@))三棱镜,凹凸镜,小镜子,弧形小镜子,放大镜

人员:我、刘子洋(这家伙只做了第一个作品)

作品如下:

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风格

我现在最喜欢的风格是超现实主义、魔幻现实主义和错视。

我喜欢他们的理由是因为我喜欢现实感很弱的东西,我认为那样的东西非常有魅力,会让人进入一个扑朔迷离的世界,既有真实,又有虚幻。看似真实,又存在许多的不合理之处,是一个名副其实的梦世界。

在这其中我最喜欢的画家是罗伯特·刚索维斯(魔幻现实主义)和吉斯凯·尤科 (超现实主义)

人物简介

吉斯凯·尤科(Jacek Yerka),1952年出生于波兰,父母均毕业于当地的美术学院,从幼年开始,铅笔、画具、墨水、纸张、刷子,构成了他的美好世界。作品曾多次获得国际奖项,并在华沙杜塞尔多夫 、洛杉矶和伦敦举办过画展,如今他的工作、生活和家庭都位于祖国波兰的乡村。大学期间,他的导师一直尝试着让他画一些更现代的作品,希望他能转向现实主义。然而,尤科认为这将会扼杀他自己的创作风格,于是固执地继续追求古典而精确的佛兰德风格。直至今天,他仍然对这种风格偏爱不已。最终,导师不得不让步,承认这位意志坚定的学生才华横溢。每天晚上他会花几个小时创作,这些作品也只有朋友和家人有幸观摩。有意思的是,他当初从未想过成为父母一样的艺术家,而是想从事天文学或者医药方面的工作。

据说,他的灵感来自童年的记忆——那些风景、感受、味道和颜色。但是对美术史熟悉的观众一眼就能看出,他承续的是古典而精确的佛兰德风格。在希罗尼穆斯·博斯和老彼得·勃鲁盖尔那里  ,最精细的笔触描摹着最离奇的想象。这个传统或明或暗一流五百年,到了亨利·卢梭达利笔下,梦魇和现实融合为超现实主义,无疑,在美术史的意义上,Jacek Yerka是超现实主义的当代接班人。可是,Jacek Yerka的画中,有鲜明的“与众不同”的东西,这个东西是一种宇宙哲学,融合了宗教与科学、悖论与奇幻、自然与机器、过去与未来,最关键的是,他的画中反复回旋着一种“家园”之感。在家园里,一个世界可能包含着另一个世界,一个世界可能威胁着另一个世界,一个世界可能期望着另一个世界,一个世界可能怀念另一个世界,一个世界可能基于另一个世界,一个世界可能飞向另一个世界……一个童话的甜美外壳,藏着神话的壮丽和恐怖 

奇幻作家Harlon Ellison从Yerka的作品中获得灵感,写出了30个小故事,这些故事配上Yerka的插画后以“ Mind Fields”。在他各个类型的作品中,科幻风格的作品尤其值得称道。为题集结出版。MorpheusInternational出版社还出版了画集“ Jacek Yerka的奇妙艺术”。1995年画家获得了世界奇幻奖世界奇幻奖的最佳艺术家奖  。威廉,德国,法国和美国等),被推崇为科幻艺术的代表。现在,他的画作又为电影制片提供了新的灵感。

吉斯凯·尤科的作品:

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 个人简介:

罗伯特•刚索维斯(Robert Gonsalves)是位有天赋的画家,但你不要太相信他。在他的画中,你开始看到的是一种事物,随后却会变成另一种事物。有些人会说刚索维斯的画是超现实的,但他更喜欢“魔幻现实主义”这个更准确的描述。他的作品深受马格里特(Magritte,比利时著名超现实主义画家)影响,但罗伯特•刚索维斯找到了一条路来发展出自己的风格。

他来自加拿大的艺术家,他的绘画作品通常都会令你十分费解。当你浏览的时候可能并没有发现什么不对,但是你仔细看的话,会发现这些插画简直是绘画界中的“盗梦空间”!让你不禁怀疑在他的这些插画中是否有真实的东西存在。

错视方面,我最喜欢一款游戏《纪念碑谷》,它完美地利用了错视,让人常常在出乎意料的地方找到出路。

现实与虚幻

问:“什么是超现实主义和魔幻现实主义?”

答:“超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲,在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理,主张突破合乎逻辑与实际的现实观,彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象,将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。认为,现实世界受理性的控制,人的许多本能和欲望受到压抑,能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界,即超现实的世界,这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱,追求 原始冲动和意念的自由释放,将文艺创作视为纯个人的自发心理过程,这些都是其基本特点。”

“而魔幻现实主义指的是20世纪的一种绘画,这种绘画用现实主义(REALISM)的精确来描绘物体,但是却悖论般地表现出一种由于对时空因素进行迥然不同的并置所致的奇异的效果。比如,在皓日当空的正午有一盏亮着的街灯。基里科和20世纪20年代的其他罗马、法国和荷兰画家,以及20世纪30年代的一些美国社会画家,都进行过魔幻现实主义创作。在20世纪50年代和60年代,魔幻现实主义通过使用一种简化的或者是精细的错视画法技巧而使用没有投影的单一色调,将一种神秘的或者是怪异的气氛融入普通的主题。”

问:“那你为什么喜欢它们?”

答:“我很喜欢虚幻的东西啦。”

……

我很喜欢两个画家,一个是超现实主义的吉斯凯·尤科,一个是魔幻现实主义的罗伯特·刚索维斯。

百度百科:

吉斯凯·尤科(Jacek Yerka),1952年出生于波兰,父母均毕业于当地的美术学院,从幼年开始,铅笔、画具、墨水、纸张、刷子,构成了他的美好世界。作品曾多次获得国际奖项,并在华沙、杜塞尔多夫 、洛杉矶和伦敦举办过画展,如今他的工作、生活和家庭都位于祖国波兰的乡村。
大学期间,他的导师一直尝试着让他画一些更现代的作品,希望他能转向现实主义。然而,尤科认为这将会扼杀他自己的创作风格,于是固执地继续追求古典而精确的佛兰德风格。直至今天,他仍然对这种风格偏爱不已。最终,导师不得不让步,承认这位意志坚定的学生才华横溢。每天晚上他会花几个小时创作,这些作品也只有朋友和家人有幸观摩。有意思的是,他当初从未想过成为父母一样的艺术家,而是想从事天文学或者医药方面的工作。
据说,他的灵感来自童年的记忆——那些风景、感受、味道和颜色。但是对美术史熟悉的观众一眼就能看出,他承续的是古典而精确的佛兰德风格。在希罗尼穆斯·博斯和老彼得·勃鲁盖尔那里 ,最精细的笔触描摹着最离奇的想象。这个传统或明或暗一流五百年,到了亨利·卢梭和达利笔下,梦魇和现实融合为超现实主义,无疑,在美术史的意义上,Jacek Yerka是超现实主义的当代接班人。可是,Jacek Yerka的画中,有鲜明的“与众不同”的东西,这个东西是一种宇宙哲学,融合了宗教与科学、悖论与奇幻、自然与机器、过去与未来,最关键的是,他的画中反复回旋着一种“家园”之感。在家园里,一个世界可能包含着另一个世界,一个世界可能威胁着另一个世界,一个世界可能期望着另一个世界,一个世界可能怀念另一个世界,一个世界可能基于另一个世界,一个世界可能飞向另一个世界……一个童话的甜美外壳,藏着神话的壮丽和恐怖 。

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而另一人,罗伯特则就有些神秘了,网上对于他的信息很少,但是他的画作却挺有名的,他的画正如他所在的流派一样,梦幻而虚幻,让人分不清真实与虚幻的界限。

我研究的风格、流派也与这两个有关,在他们的画中,运用了大量的错视,同时也将我们的常规意识打破,利用光影让整幅画看上去十分魔幻 。

他们的画风虽说有些相似,曾让我认为那些画是同一人画的,但真正接触后才发下了他们之间有很大的不同,罗伯特注重于现实中的东西结合,让那些东西存在于一个不可能的位置上,,让人分不清它的次元与原理。而吉斯凯则注重于现实与梦境的交错,既有真实的,也有虚幻的,真真假假的交错。他俩的画给人带来了不一样的感受,我很喜欢、欣赏,也在努力的学习与模仿。

至此,我的个人项目的方向已经确定了,但如何实施却还是大问题。我比较偏向于做一个二次元与三次元的结合,让错视与绘画共存,让人们的错觉更加厉害,更加的脱离现实。

创作中的无意识(关于自我的作品——眼睛)

“ 把其他东西都收起来! 纸笔都准备好了吗? 这节课,我们来画画。 ”

绘画目标:完成10幅有关你最喜欢的器官的作品

主题:你最喜欢的器官

数量:10幅

要求:风格不限,工具不限

完成方式:绘画

我在明晰了要求后,决定了我的主题。

我的主题:眼睛

工具:铅笔

成品如下↓

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说实话,我画完后再倒回来看自己的成品,真的觉得很惊讶,毕竟我几乎全是在无意识中画的作品,我在画之前都没想到有这么好的效果,或许这就是无意识作画的魅力吧。

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