艺术家声明(中英双语)

英文版:

I’m from kindergarten began to contact art, when mom at that time, when art teacher in a primary school, so I have a lot of chance to see all kinds of painting at home, I like the look very careful, very nice things, always have a free will to close up, over time, I had a very strong interest in art.


In primary school, because my mother saw that I was very interested in art, she gave me some books about art, I am very interested in those books, read with relish, a lot of the content I have not forgotten. At that time, my cognition and understanding of art were still very narrow, and I only stayed at the level of fine arts, but this could not stop me from pursuing beauty. Perhaps because since the childhood accepts only when art teacher of the influence of the mother, I do manual for drawing and this is especially good at on one hand, I like looking at one another’s work from I was born, at the same time I also for these things very seriously, whether do manual or drawing, I have vowed to make the best of things.


Contact with animation, it should be between grade 5 and grade 6 in primary school. When I first saw it, I was deeply attracted by him. How does animation move? How can you draw something so attractive? At that time, I realized the fun of animation, I did not think of animation, actually rely on the way of drawing, one frame by one.


Animation is another enlightening thing for me in the art field. Before that, I had no idea that if multiple different pictures were superposed, it could eventually form a very smooth video. Not only that, the concise lines of animation also deeply attracted me, this kind of painting style I like very much, I found a lot of pictures about animation to copy, gradually my painting style is also more inclined to animation.


When I was in junior high school, I became more addicted to animation and learned a lot about the painting methods in animation. However, I prefer to use very simple lines to show the folds of clothing and the human body structure in animation, which I think is what I need to learn. At the same time, because of the wider influence of anime and my reading, I have become more demanding about the details and meanings of what I do. I really wish I could make my ideal object and what it looks like, but I have never been able to make something that I am particularly satisfied with because my hands may have been so focused on details that other parts have become a little rough. I thought it was my fault that I didn’t have the right tools and materials, but now that I think about it, maybe I’m stuck with something common sense.


After coming to the moon exploration, I became less focused on fixing my painting style and the limitations of making things myself. I began to use my imagination, with my own imagination, and use the available resources, to make a variety of works. I’ve found that once you don’t pay attention to the details, you can get out of common sense, you can have more experiences, you can have a broader perspective, and you can make more amazing things.

中文版:

我是从幼儿园的时候开始接触艺术的,那个时候妈妈,在一所小学里面当美术教师,所以我有很多的机会在家里面看到各种各样的画,我很喜欢那些看上去十分精细,十分好看的东西,总是一有空就会去凑近看,久而久之,我对艺术产生了十分浓厚的兴趣。


在小学,由于老妈看我对艺术这方面十分感兴趣,她便给了我一些关于艺术的书,我对那些书十分感兴趣,看的津津有味,当中的很多内容我到现在都没忘记。那个时候我对于艺术的认知与了解还十分狭隘,还仅仅只停留在美术层次,不过这并不能阻止我追求美。或许是因为从小只接受当艺术教师母亲的熏陶吧,我对于画画以及做手工这一方面特别擅长,我很喜欢看着一个又一个的作品从我手下诞生,同时我也对这些东西十分的认真,无论是做手工还是画画,我都发誓要做出最好的东西。


接触到动漫,那应该是小学五年级到六年级之间吧。我第一眼看到的时候,这被他深深地吸引了,动画究竟是以怎样的方式动起来的呢?又是如何能够画出那么吸引人的东西的呢?我那个时候才意识到了动漫的有趣,我完全没有想到动漫,居然是依靠画画这样的方式,一帧一帧画出来的。


动漫是我在艺术这条道上的又一个启蒙事物,在那之前我完全没有想到,如果叠加了多张不同的图片,它最终可以形成一个非常流畅的视频。不仅如此,动漫简洁的线条也深深地吸引了我,这种画风我十分的喜欢,我找了很多关于动漫的图片来临摹,渐渐地我的画风也比较偏向于动漫了。


上了初中之后,我更加的沉迷于动漫之中,我也借此了解到了很多关于动漫当中的画法,不过我比较喜欢动漫当中利用十分简洁的线条表现出服装的折皱以及人体结构的做法,我认为这方面正是我需要学习的。同时,因为动漫以及我看书也来越来广泛的影响,我对于做的东西上面的细节以及含义变得要求更高。我十分希望我能够做出我理想中的物品,以及它的样子,但是由于我手或许是太过注重于细节,导致其他的地方变得有些粗糙,我始终没能做出我特别满意的作品。我当时还以为是我没有合适的工具,以及材料的错,但现在想来,或许我也被一些常识性的东西给束缚住了。


来到探月之后,我不再那么专注于固定自己的画风,以及以及自己做东西的局限性。我开始发挥我的想象力,用自己天马行空的想象,以及利用目前能利用的资源,做出各种各样的作品。我发现一旦不在意细节,你便能跳出常识的框架,你就可以有更多的经历,以及更广阔的视野,也可以做出更加让人觉惊艳的东西。

生与死「展品介绍·正文」(中文版)

生与死
在2019年的时候(墨文)给我们布置了最后一个艺术IP作业,要求我们利用各种各样的途径手段,各种各样的材料,以及跟以前不一样的表达方式来制作展品。我这次选择的主题是关于生与死,在之前的几个艺术展当中做了不同的东西,不过我比较感兴趣的是对于自然的感想,以及我看到它的时候,所产生的想法。


这前几次(墨文)找我约谈时,她给我提了一些不同的意见,由于我之前作品当中既有画,也有类似于雕塑。但是相对于画来说,(墨文)更喜欢我自己制作的雕塑,因为那些东西是能够真正发挥出我自己个人想法的东西,也是能够最大化体现出我思想的东西,那些东西让她感到十分有趣,其实我自己有所自觉。


说到为什么这次会选择生与死来作为我的标题,我想可能大部分还是因为我们那一次去ELP去了西双版纳的缘故吧,我在那里看到了许多十分漂亮的花花草草,它们形状各异,颜色鲜艳,让我觉得仿佛看着就拥有无限的灵感,但很可惜我却不能将它带回北京,只能让它作为手机相册上的一个数据保存,并不能直接触碰与细致观察。说真的,我真的觉得很可惜,因为西双版纳处于亚热带,所以那里还有很多漂亮的花在盛开,它让我很直观地感受到大自然所包含的磅礴生命力,让我在西双版纳的期间整个人十分的清爽,心情也很好。


回到北京之后,我便一直都在思考,怎样才能把西双版纳看到的东西很直观地表现出来呢?这时候我在B站上面偶然间看到了关于滴胶的视频,当中有一些人利用滴胶来制作手工艺品,当中也利用了花来作为素材。看到这里,我突然想到,我也可以利用滴胶来保存容易坏掉的花与草木,我立刻就将滴胶定为了可以使用的材料之一。除此以外,由于花草树木都是保持静止不动的,真花与假花远看区别不大,很容易就会被认为是真的,我还想要利用一些东西来更好的突出生与死之间的区别。所以我又在淘宝上面寻找了关于永生花、苔藓以及鱼的信息,如果利用它们以及滴胶,应该就能比较鲜明的体现出生与死之间的区别了。此外,我还在网上自己网购了一些植物的种子,我打算在开展之前让那些植物长出来,这样子就可以更加鲜明地看出植物的生长,我这样想到。


主题:生与死
材料:滴胶用具、永生花、苔藓、园艺用品、玻璃容器、小鱼小虾、紫外线灯、植物种子……
作品介绍:本作品一共为6个小展品组成,每个小展品表达了不同的含义,只有当它们全部合在一起的时候,才是真正的展品。

规划草图:

试验品方案一:
由于本作由六个不同的产品组成,所以六个展品分别代表不同的意思。
展品一:虚假的真实(死物)
含义:这个作品全部由虚假的东西组成,它们并无生命,是死物,但它们的外观与活物是一样的(无异),是(即为)虚假的真实。

展品二:生机勃勃的层次(活物)
含义:本作品是借由植物生长的层次以及时间来体现出主题的,由于本作全部都是活的植物,所以放置一段时间或许会有更加有趣的现象发生呢~

展品三:蛋(生&死)
含义:这个作品可以说是我所有小展品的一个缩影,在那当中,既有生机勃勃生长的青苔,同时也有封存永生花的滴胶,投影了我的其他两个展品,正所谓生与死和谐地融入到了一块儿。

展品四:几何物体(死物)
含义:本作品是我利用滴胶制作了好几个几何装饰,当中我封存了多肉、果子与鲜花等植物,它的颜色与内容有些是我即兴定下来的,有些则是配合当时的时间环境而定的,它们的样子与形状通过滴胶保存了下来,让它们可以另外一种方式继续存活着。

展品五:小森林(活物)
含义:小森林与展品二就属于就属于意义上完全不同的东西,生机勃勃的层次还在成长中,而小森林则是完全长好的,所以你能看到这两者之间的区别,也可以说是我展品二的另一个阶段,它是因为对比上的意义而存在的,这样可以让人们更加直观的看出这两者之间的区别及相同点。

展品六:瓶(活物)
含义:这个展品是所有展品当中看上去最鲜活的,我利用植物与鱼动静相结合,能够更加鲜明的体现出生与死这个主题,将静止的展品增添了几份活泼与生机,进行反衬与突出。

试验品方案二:
本方案在一的基础上,将表现不怎么突出的展品一进行改革,让它的主题更加突出、鲜明,并且在不改动主题含义的情况下,让内容与观赏性比一更加完善,更加丰富。(未完成,可修改)

生与死「展品介绍·正文」(The English version)

Life and death
In 2019, we were assigned the last art IP assignment, which required us to use various means, various materials and different expressions to make the exhibits. The theme I chose this time is about life and death. I have done different things in previous art exhibitions, but I am more interested in my thoughts on nature and the thoughts generated when I see it.


The last few times she asked me for an interview, she gave me some different opinions, because my previous works included both paintings and similar sculptures. But mowen prefers my sculptures to my paintings, because those are the things that really express my own ideas, that really maximize my thoughts, and those are the things that she finds very interesting, and I actually feel that.


Said to why the choice between life and death as my title, I think maybe mostly because of the time we go to the ELP went to xishuangbanna’s sake, I see a lot of very beautiful flowers, there are a variety of shapes, bright colors, make me feel like watching has unlimited inspiration, but it is a pity that I couldn’t put it back to Beijing, will only make it as a data saved on the phone, and can’t direct contact touch with careful observation. To tell you the truth, I really feel it’s a pity, because xishuangbanna is located in the subtropical zone, so there are many beautiful flowers in full bloom there, it makes me intuitively feel the great vitality contained in nature, so I was very relaxed during my stay in xishuangbanna, and in a good mood.


Back in Beijing, I’ve been thinking about how to visualize what xishuangbanna saw. At this time, I happened to see a video about glue drop on station B. Some people used glue drop to make handicrafts, and flowers were also used as materials. When I saw this, it occurred to me that I could also use glue to preserve flowers and plants that would easily break, and I immediately identified glue as one of the materials that could be used. In addition, since flowers and trees are static, real flowers and fake flowers are not so different from each other, which can easily be regarded as real. I also want to use something to better highlight the difference between life and death. So I looked for information on immortal flowers, moss and fish on taobao, which, with the help of gels, should tell the difference between birth and death. In addition, I also bought some plant seeds online, and I decided to let the plants grow before I started, so that I could see the growth more clearly, I thought.


Subject: life and death
Materials: dispensing utensils, eternal flowers, moss, gardening supplies, glass containers, small fish and shrimp, uv lamp, plant seeds…
Introduction: this work is composed of 6 small exhibits, each of which expresses different meanings. As long as they are all together, this is the real exhibition.

The sketch:

Product plan I:
As the book is made up of six different products, the six exhibits represent different meanings.
Exhibit 1: false truth (dead things)
Meaning: this work is made up of all false things, they are not alive, they are dead things, but their appearance is the same as living things, is (that is) false and true.

Exhibit 2: levels of vitality (living creatures)
Meaning: the theme of this work is reflected by the level and time of plant growth. Since all the plants in this work are living, more interesting phenomena may occur after a period of time

Exhibit 3: eggs (life and death)
Meaning: this work is a microcosm of all my small exhibits, in which there are both the living moss and the glue sealing the eternal flowers, projecting onto the other two of my exhibits, the so-called harmony of life and death.

Exhibit 4: geometric objects (dead objects)
Meaning: this work is I use a glue made several geometric decoration, I sealed the more meat, fruit and flowers of plants, such as its color and some content is I set off the cuff, or the time environment, their appearance and shape have been preserved through a glue, allow them to another way to survive.

Exhibit 5: small forests (living creatures)
Meaning: a small forest and exhibits two belong to belong to sense something completely different, vibrant level is still in growth, long and small forest is completely ok, so you can see the difference between the two, also can saying is I exhibits two another stage, it is because the contrast on the meaning, so I can make people more intuitive to see the differences and similarities between the two.

Exhibit 6: bottles (living creatures)
Meaning: this exhibit is the most vivid one among all the exhibits. By combining the movement of plants and fish, I can more vividly reflect the theme of birth and death, and add some liveness and vitality to the static exhibits for contrast and prominence.

Product plan ii:
On the basis of “1”, this plan will reform the less prominent exhibits “1” to make the theme more prominent and distinct, and make the content and appreciation more complete and richer than “1” without changing the meaning of the theme. (incomplete, modifiable)…