“Renaissance”

文艺复兴(Renaissance)

  文艺复兴在艺术的发展史上是一个极其重要的历史阶段,同时,也是一个很重要的转折点。它发生的时间是在14世纪-16世纪。在这段特别的时期里,有许多推动着文艺复兴发展的“艺术家”。这些人都是各行各业中的典范,并且也是历史上永远不可能被遗忘的人。每一位“艺术家”,都在用自己的方式与过去的观念(“黑暗的中世纪”)做斗争,并且创造着新时代的“艺术”。这里指的艺术家并不是那些普普通通的画家,而是那些用着艺术的手法去展现自己独特,并富有创造力的观念的那一群人。

【布鲁内莱斯基】

图片来源于:bing

在这些“艺术家“中,布鲁内莱斯基就是其中的一员。他是佛罗伦萨的一名建筑设计师。就是这位年轻的建筑设计师,完成了圣母百花大教堂的穹顶,随之,他的故事,也就此影响了后世许许多多的绘画。

圣母百花大教堂是佛罗伦萨的主教堂,是世界五大教堂之一,是文艺复兴时期最重要的建筑之一,但同时也是人人皆知的“烂尾”,因为它的穹顶建造难度太大了。于是,这个问题就一直困扰着人们。它,曾经超过100年的时间,都是一个“烂尾楼”,直到布鲁内莱斯基的出现,才让它成为一座完整的教堂,随之变成了现在人人去到佛罗伦萨都会想要登顶的“圣母百花大教堂”。

在那段时间里,“烂尾”是人人皆知的一个话题。许许多多建筑设计师都听闻这个话题,并前来递交设计图纸,希望这个伟大并且艰难的责任可以由自己担任。布鲁内莱斯基其实并不是正统的设计师,他并没有接受过正规的建筑教学。与他同时代的吉贝尔蒂,已经是大名鼎鼎的设计师,于是,属于布鲁内莱斯基的励志故事就此开始了。吉贝尔蒂可以说是布鲁内莱斯基的死对头,他也想得到设计圣母百花大教堂的资格,并且有这份伟大的荣誉。与著名的吉贝尔蒂作斗争,是一件很勇敢的事情,再说,设计这份如此艰巨的任务也是难上加难。但是,布鲁内莱斯基从来没有放弃过,甚至说,连放弃的念头都未曾有过。

他的励志故事被后世编写成了小说,也就是现在的儿童故事书《圆顶怪杰》。布鲁内莱斯基虽然早已不在人间,但是他的精神,他伟大的作品/想法,会永远的留存在这世上。致那些曾有放弃念头的人。

图片来源于:bing

在介绍完布鲁内莱斯基的励志故事之后,我就来说说它最伟大的作品–圣母百花大教堂的“穹顶”。”烂尾“之所以是“烂尾”,因为它太难建造出来了。从1420年-1450年,前前后后用了整整三十年的时间,才得以有“穹顶”。穹顶的建造难度如此之大,其中一个原因就是它的直径太大。在当时的意大利,本来可以用欧洲流行的哥特式建筑来解决这个问题,但是在南征北战中,古罗马的水泥技术早已失传,无法再盖出那样的大穹顶。

图中展现出了没有穹顶的圣母百花大教堂

布鲁内莱斯基解决了这个难倒了千万个人的难题。它采用的方式是:哥特式+罗马式。建造的方法是,先用肋条把圆形的拱顶的轮廓搭造出来,然后使用较轻的材料把空隙填满。这样,穹顶就拥有了哥特式建筑的骨架与罗马式建筑的外形。

穹顶里面的肋条

除此之外,“空心拱”也是布鲁内莱斯基的创作之一。空心拱就是让教堂的穹顶变成内外两层材料,这样既减轻了整体的重量,又给墙减轻了压力。这样独特的结构方便了人们进入穹顶内部,也就是我们现在的“登顶”活动。

穹顶内部
内部结构

在高处看穹顶(2019年夏天拍摄)
仔细看,可以看到密密麻麻的人们站在穹顶上的观望台

圣母百花大教堂是文艺复兴建筑风格的基础,随后出现的教堂上的圆顶都是采用了布鲁内莱斯基的这套方案。唯一遗憾的就是,布鲁内莱斯基在去世之前,没能看到穹顶的完工,所以后世,人们在大教堂的旁边建立了布鲁内莱斯基的雕像,让他永远看着它那伟大的穹顶。

这是我去意大利所拍摄的(让我爸沾沾光)

Home gallery

展览名称:Laila’s recent daily

展览概念:反常

时间地点:home/3.15.17:00p.m.

预算:0元(用的都是家里的材料)

观众:Laila’s parent

展览介绍: 这个展览分为三部分,第一部分是由纸巾、花、镜子,照片构成的;第二部分,镜子;第三部分,画作(上次的作业)。这个展览的目的就是像我爸爸妈妈展示出我最近的心理状态,以及最近的我。我希望他们可以通过这次展览可以更加了解,并且理解我最近的状态以及心里发生的变化。

 展出内容介绍:

在我看来,我觉得这次展览最重要的一个元素就是“镜子”。最近,我很喜欢镜子。

镜子是一件人人必备的生活用品。它可以反射出我们平时注意不到的细节。镜子,也同样代表着“真实”。这里的真实是指那些真正客观的东西,不加以任何修饰与遮掩的东西。

第一部分最特别的地方就是“纸巾”。我把家里的纸巾一张张的从纸巾盒子里面抽出来,铺在我们家最显眼的客厅里的桌子上。我想用纸巾去盖住这些东西。我想让大家注意到我这个反常的行为。可以说,我是想让他们更加的注意到这些最生活化,并且每天都要触碰的东西。其实我还有一个选择,就是直接拿一块巨大的布,直接盖在这些杂碎的东西上。但是我没有选择布,我选择了纸巾。纸巾在擦嘴的时候会觉得很大,因为可以擦好几次,而且还可以叠起来擦。但是在这个很大的桌子面前,它显得有些微不足道了。并不是因为它的不起眼。我们每天坐在这张桌子面前,多多少少都会用到纸巾这个元素。我一张张的把纸巾铺在桌子上的各种东西上面。我一点点的体验到了“铺”这个行为。“铺纸巾”也同样代表着把纸巾盖在一件件的东西上。就像是人们会选择去用化妆品涂抹自己的脸。铺在原本的东西上,如同给原来的东西加了一层面具,但同时也是保护膜。做这个作品就是想让他们可以通过“艺术”的形式,了解到最近的laila,也就是更加了解这个时期的我。







  第二部分,镜子

这部分是放在第一部分前面的。我在地下放了一个镜子,我想让他们在看第二部分的作品之前,先照照这面镜子。如同上面所说,镜子,代表着真实。我想让他们真实的面对自己,随之,带着这份“真实”,继续看第一部分的展览。

第三部分:画作

这部分就是上次完成的participate art。这个艺术创作,是我第一次自己在家画画。我觉得还蛮可以代表最近的“我”,并且它与第一部分也是表达同一个意思,可以说是一条连起来的线。

展览回顾:这次展览很有趣,并且我的还挺有成就感的。我爸妈很喜欢这个创作,并且他们说这个展览很有意思,挺有创意的。这个展现手法算是一个突破,蛮反常的。

Participate art

“参与艺术” Participate Art

这对于我来说,是一种从未体验过的艺术形式。

1。

Shot with NOMO 135 B.

这组创作所用的元素是口罩。

在这段特殊的时间里,我们每个人身上都多了一个东西,口罩。出门买菜,出门遛弯,都会用口罩来遮盖住自己。在第一张照片里,就是我邀请我爸妈来佩戴这个口罩。他们平时总是经常出门,于是,我给它们的口罩进行了改造。

口罩变得不再那么的平庸、普通

而是很特别的一个个艺术品。

2。

鲜活、生命力、

無色、

这组作品是我和我爸妈在遛弯时候产生的灵感。

杂草中,总有着生命绽放着。

伸手看不到五指的黑暗里,总有光。

绿色代表着生命诞生的颜色。

越是生命力旺盛的草,它的颜色越会独特。

这组作品,我的妈妈与它融为一体。最近,我比较沉迷身体的线条感。它可以带给我许多深入人心的感觉。人身上的器官,比如说眼睛,手,都和我这幅画非常契合。

我总觉得,这组作品的灵感源于之前我给我爸爸拍的一张照片。那张照片的名字叫做“他的眼里总能看到希望”。这组作品The hope就是展现出另一种呈现方式。

在这个繁杂的世俗里,他们总是那个可以看到光的人。

没有限制,没有定义。

3。

他们站在镜子前,我在镜子上画下他们

延时摄影、记录

Recent home

在这段时间的疫情期间,我的家是这样的

这张图片是由:草莓、干果、小豆子、西红柿、叉子组成的

没错,我家就是和这张图片一模一样。

我家虽然不小,但东西可是多的数不尽。

这张图片有两个含义(解释)

第一个含义,我家的所有人都热爱美食。每一个人都很喜欢做饭和吃饭。于是,我们家的食材就多到两个冰箱都不够放。不论是哪一个冰箱永远都是塞的满满当当的,没有一点空隙。我们家最喜欢做的事情之一,就是利用这些美食,去创造美味。

第二个含义,真实的家。自从这个疫情开始,我们家的每一个人都只好呆在家里。我们家里的东西真的是太多了。所以导致有很多东西,能塞就塞,就把家里弄的乱七八糟。

“方便面之墙”

这是一个由方便面垒成的墙。

为什么我家会有这么多不健康的方便面????真是反常

选择用方便面来垒墙的原因是,我爸妈一直都是一个反对吃任何不健康食品的家长,但是自从疫情降临了,他们就变得像我一样,开始疯狂采购了。

生活艺术

两个灵魂的交织

最近的日子一直在家中,我感觉我和以前不太一样了。

我总是觉得我的生活中多了一个东西,总有一个东西在无时无刻的纠缠着我。我最近总是失眠,或许就与它有关。“它”是一种感觉,一个存留在脑海里的一个我不知道,我无法控制的东西。我不知道是什么。

它也给我的生活带来了改变。我不知道这是什么改变,但是这丝感觉总是存留在我的脑海里。就像一个什么东西一直在包裹着我。

我给这两个作品命名为:两个灵魂的交织

生活艺术

最近疫情的影响,原本应该在学校的我,呆在了家中。在这段时间里,我对于很多事情都有了一些新的认知与看法。比如,我爱上了那些小时候最令我痛恨的经典电影,并且真正体会到了那些经典为何永不过时,为什么会被一代代的人们都记住,并且反反复复的赞赏它们。因为经典中,存在着很多永远不会令我们改变的东西。那些东西,就像是我们身上的某个器官一样,永远不可能会消失。我读了《月亮与六便士》,思考了一个人的自由到底是什么?我自己认为的自由,到底是什么样的?一个成功者的自由,是什么样的?

instagram总是给我很多的启发、最近,我爱上了拍摄我自己。

这是一个很反常的举动。

拍摄自己,这个主题,在我以前是不可能拍的。我总是觉得自拍就是自恋。让别人看到我拍自己会很尴尬,而且就是感觉很浪费时间。但是最近,我觉得这很有趣,而且这是一种很直观的表达方式。




人,在迷茫的时候,会和自己结伴。

人,在迷茫的时候,会和自己结伴。

最后一张照片是用双重曝光拼贴的。我觉得非常有趣,这也是一种表达的方式吧。

最近,我可能有点迷茫,或许是沉入了繁琐的学业当中吧。

我的面部表情,是一个最直观的体现方式。

无数根线条和那个独一无二的眼神,构成了我。

Hopeless

在这个尝试中,我又一次运用到了“手”这个元素。这个元素在这个项目中,总是频频的出现,它好像与我,有着很多的连接。

这个尝试的地点,就是在我家的厕所里。当时的情绪很不好,于是就运用了黑白,这两个颜色来表达。这几张照片,都是由我自己所拍摄的,所以运用到了一个重要的工具“镜子”。镜子可以发射,于是我就通过镜子来拍摄我自己的手。很多光从我的头顶照在我的手上,于是就留下了光影的感觉。这种感觉就好像是自然发生的,它完全和我的手,融为了一体,就好像是与生俱来的。

我的情绪好像变得更加绝望了。我很想哭。

水,一滴一滴的滴在了我的手上。我很想找到一个支柱来抓着,这样可以让我变得轻松一点。但是,我根本找不到。





水,顺着我的手,一点一点的滴到了地下,与尘埃融为一体。