Stonehenge Analyzing

Form: Monument Style: Old Ancient 3000 B.C.E.-2000 B.C.E built by ancient blue stone Material: Bluestone(青石) Technique:  科学家们做出了很多关于如何将这么大一块青石从远处的各地运输过来的。假设这些巨大的青石是从威尔士运输至此,而不是另一个学者猜测的通过冰川漂浮过来的。那么通过人力运输,只有可能通过在陆地上的移动来实现这一点。有一次尝试中,很难 1997年,有一个学者安排了个更加巨大的队伍,130组成的实验小组。将木头上涂上油脂。可是光靠这样还不行,为了移动这个40吨重的混凝土复制品,一些人在前面拉,才能勉强移动。但是他们不确定这是否就是移动青石去往25英里之外地点的方式。最后他们不得不使用现代技术。不过至少证明了这是一种可行的方式。 Content: 很多史前历史学家给出的猜测很多都是基于民间的超自然传说。比如梅林有一个巨人帮他建造了这样一个矩阵。石头是有魔法的,或者干脆就是魔鬼建筑的。 1640年,约翰·奥布里才对巨石阵做了第一次的科学测量。包括石头之间的距离,材质等等。约翰的解释是德鲁伊教的杰作,也认为这是个矩阵有着日历和天文的用途。 然后到1740年,建筑师约翰·伍德对巨石阵也做了一次考量,但是他却认为这是一个异教徒举办仪式的地方。 德鲁伊教的理论已经被正是不是正确的。德鲁伊的教会仪式一般都是在山中的树林之中进行,这样的平地更加适合进行“大地仪式”(Earth Ritual) 现代学者的论点更加多样化: 很多学者的论点为巨石阵是一个漫长的,仪式性的葬礼队伍的终点 现在的大多数解释都和仪式的功能沾边。基于在周边发现的很多埋葬墓穴和神圣的地点有关,大多的解释都倾向于葬礼/占星/精神象征意义 https://en.wikipedia.org/wiki/Theories_about_Stonehenge

Come out — Glenn Ligon, Identity

格伦·利根(Glenn Ligon),生于1960美国纽约,概念艺术家。 利根使用的艺术作品在种族,性别,及身份的话题上都很有冲击力。他使用的材料大多都是比较创新的,例如霓虹灯,立体的文字,图画和视频,大多表现力很强,也很直观的表现了他对社会上的不满 “‘Come Out”系列的灵感来自于美国极简派作曲家Steve Reich在1966年创作的同名作品“Come Out”。Steve Reich被委任为一场慈善音乐会创作一支曲子,音乐会的目的是为Harlem Six(6个美国黑人少年在1964年时被错误地指控谋杀了哈莱姆区的一家店主)筹集辩护基金。Steve Reich将焦点放在了Daniel Hamm的录音证词上——Daniel Hamm陈述到他不得不撕开他身上由警察造成的伤口让血流出来,以证明自己受伤了、需要救治——他的创作隔离出“出来展示给他们看”(come out to show them)这句话,不断地在两个同时播放的音频轨道上重复它。类似的,格伦·利根(Glenn Ligon)的画作通过反复手工印刷相同的短语来回应了这出悲剧,重叠的词语层在密度与易辨性也产生了变化。” ——摘自《艺术眼》http://www.artspy.cn/html/news/11/11379.html 两个不断闪烁的America霓虹灯被倒置在地板上,兴许代表着国家背后的不可言说的一面 格伦引用了Gertrude Stein在小说 The lives 中的片段,将霓虹灯管的正面层涂黑,只留出背面发出的黄色荧光,很明显的表露了自己的形象在这样的一个光线和黑色灯管的对比 格伦使用了如此新颖的方式表达了他对种族不平等的不满,有些时候是张扬自己丰盈的一个存在,甚至可以说是“强调”。在 I AM A MAN 中使用简单的字母形象,以下划线的简单方式强调African American也是有人权的,我和其他人没有区别。 大多数时候格伦都用黑白的配色来强调自己的肤色,简单却令人深刻的形象明了的表达了黑色肤色的突出性。有时候格伦会引用一些有意思的句子和事件,背后也有很多我们需要去思考的地方。

EGO — A Board Game for Self-Awareness

EGO是我在One-Up Design Club的第一份设计,而“Ego”本身这个单词的含义就是“自我”的意思。 EGO is the first draft of design I’ve made in One-Up design Club, and EGO itself means the identity of yourself. 我在一开始想到做一个这样的桌游之前,我其实还有一些其他的想法。作为设计社团的一个项目,以及自我认知作为我们所有人的主题,我最希望我的设计可以解决的问题就是每个人经常会遇到的,对于自我的认知的问题。 Before I come up with the idea to design a board game, I actually have some different inspirations. The first topic in the club: “Self-Awareness”. I expect my design to… Read More EGO — A Board Game for Self-Awareness

Edvard Munch-The flowing of emotions

我一直能记得我爸爸说过的一句话,大概的意思就是天才和疯子其实也就是一墙之隔。梵高在世的时候没有人注意到他,大家都认为他是个疯子。而他死后才有人开始欣赏他的作品,花天价买下他的画,并且认可他作为一个天才的身份。 我觉得蒙克和梵高有一点像,但是蒙克还是没有梵高那么折腾。他在世的时候也是有很多人能够认可他的画,并且从精神健康的角度来讲蒙克还是要更加正常。 蒙克从小就被疾病,家庭的精神状态所影响,虽然说他一开始是学工程学以及物理生物化学出生的,但是与疾病的争斗之后他还是决定走了做一个艺术家的道路。因此也受到父亲的批评和谴责,在经济方面的支持也没有得到很好的直持。 蒙克其实还是有做出过许多的尝试的。在旅程中的他收获到了很多前辈留下的灵感。包括1986年他移居巴黎,那是梵高和高更也还健在。很显然蒙克的确是受到了两位的影响。然后包括二位之前的印象派在蒙克早期的画作(1990之前的)都颇见端倪。 Arrival of the Mail Boat  in 1990 August Stringberg 1982 很明显起初爱德华还是有注重笔触的规整和光影的变幻的,相比之后的蒙克来说。 蒙克在1989抵达巴黎。在此之前他也一直在寻找他自己的风格。这些在1990年间画的画还是印象派的画风。过度的模仿然蒙克也受到了不少负面的评价。我觉得艺术家在寻找自己的风格是很常见的事情,是十分艰辛辛苦的。 The Dance of Life 1990 The Anxiety1894 The scream 1893 我最喜欢蒙克的画的地方,就是可以在画面上很直接的感受到情绪的流动。这样的情绪流动产生于画布之上,被线条化的颜色块所带动的。每一笔的颜料最终淌到画布上的时候都是构成这样一种情绪的一部分。颜色的配比我觉得事蒙克最出色的地方。很多时候都是能够产生强烈对比的,有时候又是能够给你带来奇怪的感受的,但是当所有的颜色都汇聚在画布上完成的那一刻,好像又就可以看出一些端倪了。这样奇怪的颜色带来的感觉,配合上蒙克看似随心所欲的笔触,带来的却不是对事物的完美表述,而是带来了另一种感受,有点像蜡笔质感的感觉。都能给我带来很奇妙的感受。 其实好像大多数在后印象派到表现主义的画家多多少少都很受日本版画的影响。避免去创造太过宏大宽广的场景,在设计自己画作的时候尽可能的去使用近距离的透视关系。这一点蒙克也有体现。 虽然说从理性的角度来分析,蒙克的有些画还是用到了不封闭的开阔场景的透视,但似乎通过蒙克的描写之后,将整个天空,地平线,背景都放在了一个平面上面。仿佛画布前的形象,身后的背景,天空,景物都在随着强烈的波动在流动。这样的感觉是很令人印象深刻的。 The Sunset 1909 着幅是我在蒙克的画作里面最喜欢的一副了。对光的描写在印象派中的表现以及争议还是很多的。但是蒙克的这一幅才是最能够让我震撼的。这样的一幅画带给我的震撼,就如同直视那清晨的太阳。对光线最直接也最能表现的方式也莫过于此。 但是蒙克最心酸也是最能够标绘他的风格中所描述的情绪的流动的,还是他的画与他那不怎么愉快的人生经历的联系了吧。呐喊作为蒙克最出名的画作,我觉得就在最直接,没有丝毫掩藏的在表现他内心的声音的画作。这也是为什么蒙克能够受到大众的认可,并且作为表现主义的代表画家的原因了。几乎只要你是一个有血有肉有情感的存在,就能够感受到那对比明确的色彩带来的情绪的流动,我觉得甚至可以描述为情绪的冲击或者洗刷。 蒙克在后期还有很多更加抽象的,用色更加大胆的一些画作。他本人后来也画过很多女子的裸体。我在这里就不一一列举了。自己的感受也不是特别大。如果你会感兴趣的话可以自己搜一搜看看。 我觉得就是蒙克的画作能够这么受到欢迎还是有原因的。因为他的画作太有感染力了。蒙克虽然在之前有尝试过很多的风格,但是最终还是确立了自己独有的风格。在加上他的人生经历,很难会有人给蒙克一个刻薄的评价。