宗教与艺术

题目:宗教(如佛教、印度教、伊斯兰教等)对艺术的影响

Introduction Part

宗教和艺术在许多地方都有着许多共同之处。首先,我觉得艺术和宗教都是在追求着精神上的富裕,而不是在追求物质上的满足。艺术与宗教的关系一直都是非常紧密的。其中一个原因就是宗教对艺术的利用。比如说,在我们都熟悉的中世纪欧洲时期,宗教都占据着至高无上的地位,这也使得宗教艺术几乎取代了当时的世俗艺术,并且影响着各个艺术的发展。当然这种影响力是不仅仅限于欧洲的,同样也传入了中国。并且带给了当时中国艺术的许多影响。所以,宗教可以带给艺术更好的传播和影响,并且让艺术的传播成本变得更低了。

Christianity-ART

首先,我们来说说基督教和艺术的关系吧。说起基督教,我们首先就会联想到一本基督教的圣书—《圣经》。这本书是最能代表基督教的,并且记载了所有有关基督教发展的故事。

《圣经》十字架代表着基督教

《最后的晚餐》就是一幅受到了基督教影响的画作。这幅画是他为米兰格拉契圣玛利亚修道院的食堂所画的一副壁画。这幅画的题材取自《圣经》中的《新约·路加福音》。画面中表现出来了耶稣说出“你们当中有一个人要出卖我”这句话时晚餐的气氛的骤然波动和门徒们各自不同的心理反应。画这幅画的作者达·芬奇巧妙的把握住了瞬间,而在此瞬间又对12个使徒的表神、神态做出了深刻细致的绘制。

《最后的晚餐》
雷奥纳多·达芬奇
拉斐尔

再比如,拉斐尔所画的一副代表作《西斯廷圣母》。这幅画是教皇朱莉亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品。拉斐尔受人之托为这一教堂的祭坛作画。他画这幅画用了四年,最后他命名为《西斯廷圣母》。

再来分析一下这幅画中的内容。画中的圣母玛丽亚抱着圣婴缓缓从云端降下来,两边的帷幕刚刚拉开,跪着一男一女。画中的这个男人是一位教皇,叫做西斯科特。他穿着金色的锦袍,做出欢迎圣母子的姿势。而另一位跪着的女人是圣母的信徒娃拉。她神态自若,举止安详。还可以看出她的头稍稍往下低,这表示来对圣母子的恭顺。

拉斐尔所画的这位圣母是一位典雅,优雅的平民妇女。我们可以从她的眼神中看出含着蛋蛋的忧伤。但同时,又保持端庄,宁静的仪态。

《西斯廷圣母》拉斐尔

基督教在西方的文化里经历了千年的发展和演变,基督教的精神已经深刻的影响了西方文化艺术的审美和价值观。西方美术已经建立了以基督教艺术审美的价值观。西方美术已经建立了以基督教艺术精神为核心的艺术传统理论。

Buddhism-ART

  佛教在唐代发展到顶峰,佛教的本土化逐渐成熟,以及各宗派以及佛学理论发展成熟。唐代佛窟以及佛窟中的雕塑,是我国古代历史上佛窟建造最为兴盛的时期。无论是规模还是数量、质量方面,都是我国石窟以及石窟艺术的巅峰。石窟内不仅有着各种各样的佛像,还有面积广大而且精美的壁画。这是多种艺术形式结合的精品。

石窟内的艺术作品
石窟
石窟外观

唐代开凿的石窟在敦煌地区的规模是最大的。其中莫高石窟在现有的石窟中,唐代所开凿的石窟就占据了总石窟数的一半以上。

 莫高石窟中的壁画艺术,达到了盛唐的艺术巅峰。可以看出,技法纯熟,形象之生动,境界的宏伟壮阔。这都是任何时代无法比拟的。画家们更近一步通过形态与表情来揭示人物的内心世界。佛陀的形象是最受大家而崇拜的。他保持着一贯的庄严而慈悲的外观,在菩萨的外形上则表现出来了不同的个性。如下,在第172石窟北壁观无量寿经变中的菩萨,她们的神情是如此的专注。她们是正在听佛说法,或是在互相窃窃私语,目光顾盼。甚至有的还在手舞足蹈,不一而足。

第172石窟的壁画作品

(如下)这位菩萨穿着华丽的衣服,神情雍容,体现出唐代贵族妇女的面貌。她是第156石窟中的菩萨像。如同温婉的少女,无限妩媚。唐代画家往往喜欢通过对眼睛的刻画,来表达出不同的表情。要么是沉思、喜悦、或者是开心得意等等… 不同的姿态,展现出不同的风韵。

来自156石窟的菩萨像

佛教,对中国绘画艺术产生了深远的影响。提供了丰富了绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等。为形成独具特色的中国绘画艺术作出了不可低估的贡献。

举个例子,水陆画。水陆画是佛教举行的“水陆法会”道场上悬挂的以宗教为题材的宗教画像。是“三教合一”下产生的民俗文化。水陆画是水陆法会的专用品,是中国汉化佛教世俗化的一种独特的表现形式。因而其绘画题材离不开佛、道、儒三教的诸佛菩萨、各方神道、人间社会各色人物,所以水陆画就是佛道、儒三教题材内容融合而成的一种艺术创作,它既有描绘宗教世界的内容,也有反映世俗社会生活。

“水陆画”

中国水陆画所描绘的内容是包罗万象的。其中包括了天堂人间、冥府三界,以及儒、释、道三教中的所有神、佛、仙,还有民间诸神和人间世俗生活。

在唐代,佛教艺术和中国的其他宗教相互融会贯通了环境和气氛。中国唐代的艺术家们充分的利用了这种文化气氛,完成了外来艺术的中国化、与宗教艺术世俗化的转变,从而创造出中国式的佛教艺术,并且逐渐形成了具有本民族特色的艺术形式。最后,毋庸置疑,佛教艺术在唐代艺术中的发展是灿烂辉煌的,同时也是我们值得继承和发扬光大的。

End Part

宗教与艺术都诉诸着人类的精神生活,以各自的方式解释着人类生存的意义和目的。宗教和艺术都是对人类的精神的升华,但两者又各具特色。宗教是对信仰的崇拜,艺术是对生活的无限热爱。由于性质的相同和互补,宗教与艺术的关系也是非常紧密的。艺术在不断推动宗教的发展,同时,宗教也不断的在传播着艺术。

out

最近的出门日常。


这是当时我站在马路边上做presentation。。。
太难了
手上举着电脑
忘记带口罩了。。。
此时此刻像个摇滚明星哈哈哈哈
好久没这样站在马路上了
我从家里醒过来了
我出来了
我复苏了
ye
“色块和阳光”
在出租车上的阳光
喜欢出租车上的阳光
好久没有给指甲上填色块了、
色块、
商场里卖的寿司
终于开门了
好久没有这样吃东西了
第一次去这个地方
一个很符合我的地方
一家餐厅

意外的同学
出租车也苏醒了
我爱色块
阳光让我获得了双重曝光
真美好
大楼的复苏
阴森
第一次在北京看见这样的大楼
走路
人儿的唤醒
公园里复苏场景
一项运动也被唤醒了
好久没见到了!!!!
特兴奋
太兴奋了
我爱蓝天白云
我爱红色
我的手仿佛代替了花儿
谁不喜欢花儿呢?

自我评估Self-evaluation report

“A story between sunlight and me”

在完成这个项目的过程中,我又一次有了很大的突破。

首先,我尝试了许多新的材料,并且,发现了许多新的元素。比如说眼睛、花儿、局部… 在我的作品里,我运用最为多的一个元素就是眼睛。眼睛,在我的这一系列作品中扮演的就是第二个主角。为什么是第二个主角呢?因为最重要的主角是“阳光”。“眼睛”围绕着“阳光“。眼睛仅仅是扮演着跟随。跟随着阳光。

在这一系列作品当中,我的第一个提高就是我突破了以前的创作模式。以前的创作模式是纯凭靠着潜意识,也就是完全依赖于潜意识给我的感觉。而在意识层面,我仅仅能做到不跑题,以及和主题紧紧相扣。但是,在做这个项目的时候,我不再会像从前那样完全依赖于感觉,而是会去选择我的创作方式,并且会去有意识的寻找我需要的元素,以及我需要的材料。我运用到了理性,和意识来创作作品。

举个例子,比如说在我的作品当中,都有“眼睛“这个元素的影子。我选择“眼睛“这个元素,一开始其实是在潜意识里选择的。但是后来,我渐渐的思考出为什么眼睛会吸引我?为什么在这个“我与阳光的故事”里,我会选择运用“眼睛“?

因为,想到阳光,我就会想到它带给我的感觉,它与我之间的感觉。仅仅是我们。前几天看了一部纪录片,叫做《三宅一生:为设计而生》。这部纪录片,也许就是开启我整个项目的一把钥匙。看完这部纪录片,让我爱上了人体,觉得人体是一个很有意思的表达元素,或者也可以说是材料。于是,在这个项目里,我就选择了来拍摄我自己。我自己,就是项目中材料。我自己,同时也是项目中的“第二个主角”。

阳光很刺眼,我无法直视阳光。仅仅因这一句话吧,我就选择了“眼睛“来代表我。所以我把眼睛,命为“第二个主角”。

这个项目不仅仅让我开始尝试运用“自己”作为材料、让潜意识与意识结合,还让我对与主题更加明确,并且对自己的风格更加了解了。

在接下来的艺术创作中,我可以进行更加深入的研究。

我可以去继续探索关于符号,以及会保持对于“人体”探索的兴趣。