Research “artist”

/Katherine Bernhardt/

这位艺术家的名字叫做凯瑟琳·伯恩哈特。

这位艺术家的创作动机来源于对日常生活的迷恋与探索。从她对作品中就可以清晰的看出来她喜欢通过鲜艳的色彩来表达她自己。

她的作品都是在画布上完成创作的,通过颜料之间的组合搭配使得她可以创造出属于自己的艺术。

她喜欢流行元素,比如说最近很火的粉红豹、火烈鸟等图案都会一一出现在她的作品当中。

她的作品风格来源于非洲织物上面看到的蜡染图案,还有对街头涂鸦的喜爱。

她给了我启发。第一个启发就是颜色。我在欣赏她的艺术作品的时候,首先就被她画面中的颜色所吸引住了。她非常擅长用颜色来吸引观众的注意力,并且让我的眼睛很难去离开她的画面。我不喜欢粉色其实,但是在她的作品中我好像不那么厌倦粉色这个颜色了。第二个启发就是“涂鸦”这个方式。涂鸦就是一种看似非常简单的创作手法。我其实并不是很擅长画画,所以我从来没有尝试过去涂鸦。但是看完了她的艺术创作之后,我非常想尝试,并且很想用这些鲜艳的颜色来表达我自己内心的想法。

/Alexander Calder/亚历山大·考尔德

这位艺术家所用到的艺术创作材料是metal&wire

这两个作品是他的雕塑作品。

他的创作方式就是在不同的金属上面进行绘画“paint sheet metal”.

“paint sheet metal and wire”

我非常喜欢这位艺术家!他的作品我一眼就看中了。这两个雕塑作品都是在巴塞尔展览上面展出的作品。在看这个作品的第一个感觉就是觉得非常的简介明了。不会像是其他作品中的那样繁杂,有太多的信息量而无法找到主题。这位艺术家的艺术作品只看一眼,就快速的记住的他作品的模样。【艺术作品因为为了美观而增添多余的元素。】

他的作品是抽象的,与上一位艺术家不同。他运用抽象的方式来展现了他的想法。在他的作品中,我难get到他在想什么,因为他留下的线索太少了。但是,与此同时,他的作品可以让我产生出许许多多有关自己的联想、想象。他的作品就像是一个导火线,引起了我脑海中好多的联想,和回忆。【我想,好的艺术作品一定是可以让每个人都通过欣赏艺术家的作品来产生属于作品和自己的连接。】

/三宅一生/

三宅一生的折纸系列是我见到过最令我吃惊与崇拜的艺术作品之一。

三宅一生,是一位艺术家,同时,也是一个服装品牌。他的艺术材料就是布,他的艺术理念是“一块布”。【他的艺术作品就是把商业与艺术完美的融合在了一起。】在我看来,真的是完美。我以后,或许会朝着他这样发展我自己的艺术生涯。(想的太远哈哈哈)

他的作品,可以让我一眼就分辨出来是不是他的。因为他的作品真的是太有独特性了。【在明确了自己的艺术风格之后,要让自己的作品变得独一无二。】没有人能模仿他,因为没有人知道他的下一个想法是什么。他总能想到令人意想不到了设计。并且,这些设计往往都来源于生活。生活与艺术,被他完美的融合在了一起。看完他的设计,让我对生活与艺术之间的连接,更加开阔了我的视野。并且,我很想尝试运用服装,或者说,布料来创作我的艺术作品。让图片,和布料进行结合,应该会很好玩呢。

/Ben zank/

Benzank的摄影作品带给我了太多的启发。看完他的摄影作品之后,我一直都在尝试拍摄人体。比如说最近我特别喜欢拍摄我自己,这就是受到了他的启发。他的构图,他对于构图的巧妙之处也带给我许多灵感。比如说利用错位来拍摄出特别有意思的照片,让人看着觉得非常神奇(图一)。

/薇薇安迈尔 Vivian Maie/

我最喜欢的摄影师。

她的作品让我爱上了摄影。爱上了利用光影来拍摄照片。她对生活的感知力是极其的敏锐的。这一点也是启发到了我。这让我在做任何一件事情的时候,都会留一个心眼儿,并且去记录生活当中的细节们。影子,在她的作品中总是频繁出现,这也让我爱上了影子。这个元素直到现在,都是我最热爱的元素。

“Renaissance”

文艺复兴(Renaissance)

  文艺复兴在艺术的发展史上是一个极其重要的历史阶段,同时,也是一个很重要的转折点。它发生的时间是在14世纪-16世纪。在这段特别的时期里,有许多推动着文艺复兴发展的“艺术家”。这些人都是各行各业中的典范,并且也是历史上永远不可能被遗忘的人。每一位“艺术家”,都在用自己的方式与过去的观念(“黑暗的中世纪”)做斗争,并且创造着新时代的“艺术”。这里指的艺术家并不是那些普普通通的画家,而是那些用着艺术的手法去展现自己独特,并富有创造力的观念的那一群人。

【布鲁内莱斯基】

图片来源于:bing

在这些“艺术家“中,布鲁内莱斯基就是其中的一员。他是佛罗伦萨的一名建筑设计师。就是这位年轻的建筑设计师,完成了圣母百花大教堂的穹顶,随之,他的故事,也就此影响了后世许许多多的绘画。

圣母百花大教堂是佛罗伦萨的主教堂,是世界五大教堂之一,是文艺复兴时期最重要的建筑之一,但同时也是人人皆知的“烂尾”,因为它的穹顶建造难度太大了。于是,这个问题就一直困扰着人们。它,曾经超过100年的时间,都是一个“烂尾楼”,直到布鲁内莱斯基的出现,才让它成为一座完整的教堂,随之变成了现在人人去到佛罗伦萨都会想要登顶的“圣母百花大教堂”。

在那段时间里,“烂尾”是人人皆知的一个话题。许许多多建筑设计师都听闻这个话题,并前来递交设计图纸,希望这个伟大并且艰难的责任可以由自己担任。布鲁内莱斯基其实并不是正统的设计师,他并没有接受过正规的建筑教学。与他同时代的吉贝尔蒂,已经是大名鼎鼎的设计师,于是,属于布鲁内莱斯基的励志故事就此开始了。吉贝尔蒂可以说是布鲁内莱斯基的死对头,他也想得到设计圣母百花大教堂的资格,并且有这份伟大的荣誉。与著名的吉贝尔蒂作斗争,是一件很勇敢的事情,再说,设计这份如此艰巨的任务也是难上加难。但是,布鲁内莱斯基从来没有放弃过,甚至说,连放弃的念头都未曾有过。

他的励志故事被后世编写成了小说,也就是现在的儿童故事书《圆顶怪杰》。布鲁内莱斯基虽然早已不在人间,但是他的精神,他伟大的作品/想法,会永远的留存在这世上。致那些曾有放弃念头的人。

图片来源于:bing

在介绍完布鲁内莱斯基的励志故事之后,我就来说说它最伟大的作品–圣母百花大教堂的“穹顶”。”烂尾“之所以是“烂尾”,因为它太难建造出来了。从1420年-1450年,前前后后用了整整三十年的时间,才得以有“穹顶”。穹顶的建造难度如此之大,其中一个原因就是它的直径太大。在当时的意大利,本来可以用欧洲流行的哥特式建筑来解决这个问题,但是在南征北战中,古罗马的水泥技术早已失传,无法再盖出那样的大穹顶。

图中展现出了没有穹顶的圣母百花大教堂

布鲁内莱斯基解决了这个难倒了千万个人的难题。它采用的方式是:哥特式+罗马式。建造的方法是,先用肋条把圆形的拱顶的轮廓搭造出来,然后使用较轻的材料把空隙填满。这样,穹顶就拥有了哥特式建筑的骨架与罗马式建筑的外形。

穹顶里面的肋条

除此之外,“空心拱”也是布鲁内莱斯基的创作之一。空心拱就是让教堂的穹顶变成内外两层材料,这样既减轻了整体的重量,又给墙减轻了压力。这样独特的结构方便了人们进入穹顶内部,也就是我们现在的“登顶”活动。

穹顶内部
内部结构

在高处看穹顶(2019年夏天拍摄)
仔细看,可以看到密密麻麻的人们站在穹顶上的观望台

圣母百花大教堂是文艺复兴建筑风格的基础,随后出现的教堂上的圆顶都是采用了布鲁内莱斯基的这套方案。唯一遗憾的就是,布鲁内莱斯基在去世之前,没能看到穹顶的完工,所以后世,人们在大教堂的旁边建立了布鲁内莱斯基的雕像,让他永远看着它那伟大的穹顶。

这是我去意大利所拍摄的(让我爸沾沾光)

Home gallery

展览名称:Laila’s recent daily

展览概念:反常

时间地点:home/3.15.17:00p.m.

预算:0元(用的都是家里的材料)

观众:Laila’s parent

展览介绍: 这个展览分为三部分,第一部分是由纸巾、花、镜子,照片构成的;第二部分,镜子;第三部分,画作(上次的作业)。这个展览的目的就是像我爸爸妈妈展示出我最近的心理状态,以及最近的我。我希望他们可以通过这次展览可以更加了解,并且理解我最近的状态以及心里发生的变化。

 展出内容介绍:

在我看来,我觉得这次展览最重要的一个元素就是“镜子”。最近,我很喜欢镜子。

镜子是一件人人必备的生活用品。它可以反射出我们平时注意不到的细节。镜子,也同样代表着“真实”。这里的真实是指那些真正客观的东西,不加以任何修饰与遮掩的东西。

第一部分最特别的地方就是“纸巾”。我把家里的纸巾一张张的从纸巾盒子里面抽出来,铺在我们家最显眼的客厅里的桌子上。我想用纸巾去盖住这些东西。我想让大家注意到我这个反常的行为。可以说,我是想让他们更加的注意到这些最生活化,并且每天都要触碰的东西。其实我还有一个选择,就是直接拿一块巨大的布,直接盖在这些杂碎的东西上。但是我没有选择布,我选择了纸巾。纸巾在擦嘴的时候会觉得很大,因为可以擦好几次,而且还可以叠起来擦。但是在这个很大的桌子面前,它显得有些微不足道了。并不是因为它的不起眼。我们每天坐在这张桌子面前,多多少少都会用到纸巾这个元素。我一张张的把纸巾铺在桌子上的各种东西上面。我一点点的体验到了“铺”这个行为。“铺纸巾”也同样代表着把纸巾盖在一件件的东西上。就像是人们会选择去用化妆品涂抹自己的脸。铺在原本的东西上,如同给原来的东西加了一层面具,但同时也是保护膜。做这个作品就是想让他们可以通过“艺术”的形式,了解到最近的laila,也就是更加了解这个时期的我。







  第二部分,镜子

这部分是放在第一部分前面的。我在地下放了一个镜子,我想让他们在看第二部分的作品之前,先照照这面镜子。如同上面所说,镜子,代表着真实。我想让他们真实的面对自己,随之,带着这份“真实”,继续看第一部分的展览。

第三部分:画作

这部分就是上次完成的participate art。这个艺术创作,是我第一次自己在家画画。我觉得还蛮可以代表最近的“我”,并且它与第一部分也是表达同一个意思,可以说是一条连起来的线。

展览回顾:这次展览很有趣,并且我的还挺有成就感的。我爸妈很喜欢这个创作,并且他们说这个展览很有意思,挺有创意的。这个展现手法算是一个突破,蛮反常的。

Participate art

“参与艺术” Participate Art

这对于我来说,是一种从未体验过的艺术形式。

1。

Shot with NOMO 135 B.

这组创作所用的元素是口罩。

在这段特殊的时间里,我们每个人身上都多了一个东西,口罩。出门买菜,出门遛弯,都会用口罩来遮盖住自己。在第一张照片里,就是我邀请我爸妈来佩戴这个口罩。他们平时总是经常出门,于是,我给它们的口罩进行了改造。

口罩变得不再那么的平庸、普通

而是很特别的一个个艺术品。

2。

鲜活、生命力、

無色、

这组作品是我和我爸妈在遛弯时候产生的灵感。

杂草中,总有着生命绽放着。

伸手看不到五指的黑暗里,总有光。

绿色代表着生命诞生的颜色。

越是生命力旺盛的草,它的颜色越会独特。

这组作品,我的妈妈与它融为一体。最近,我比较沉迷身体的线条感。它可以带给我许多深入人心的感觉。人身上的器官,比如说眼睛,手,都和我这幅画非常契合。

我总觉得,这组作品的灵感源于之前我给我爸爸拍的一张照片。那张照片的名字叫做“他的眼里总能看到希望”。这组作品The hope就是展现出另一种呈现方式。

在这个繁杂的世俗里,他们总是那个可以看到光的人。

没有限制,没有定义。

3。

他们站在镜子前,我在镜子上画下他们

延时摄影、记录

Recent home

在这段时间的疫情期间,我的家是这样的

这张图片是由:草莓、干果、小豆子、西红柿、叉子组成的

没错,我家就是和这张图片一模一样。

我家虽然不小,但东西可是多的数不尽。

这张图片有两个含义(解释)

第一个含义,我家的所有人都热爱美食。每一个人都很喜欢做饭和吃饭。于是,我们家的食材就多到两个冰箱都不够放。不论是哪一个冰箱永远都是塞的满满当当的,没有一点空隙。我们家最喜欢做的事情之一,就是利用这些美食,去创造美味。

第二个含义,真实的家。自从这个疫情开始,我们家的每一个人都只好呆在家里。我们家里的东西真的是太多了。所以导致有很多东西,能塞就塞,就把家里弄的乱七八糟。

“方便面之墙”

这是一个由方便面垒成的墙。

为什么我家会有这么多不健康的方便面????真是反常

选择用方便面来垒墙的原因是,我爸妈一直都是一个反对吃任何不健康食品的家长,但是自从疫情降临了,他们就变得像我一样,开始疯狂采购了。