我一直能记得我爸爸说过的一句话，大概的意思就是天才和疯子其实也就是一墙之隔。梵高在世的时候没有人注意到他，大家都认为他是个疯子。而他死后才有人开始欣赏他的作品，花天价买下他的画，并且认可他作为一个天才的身份。
我觉得蒙克和梵高有一点像，但是蒙克还是没有梵高那么折腾。他在世的时候也是有很多人能够认可他的画，并且从精神健康的角度来讲蒙克还是要更加正常。
蒙克从小就被疾病，家庭的精神状态所影响，虽然说他一开始是学工程学以及物理生物化学出生的，但是与疾病的争斗之后他还是决定走了做一个艺术家的道路。因此也受到父亲的批评和谴责，在经济方面的支持也没有得到很好的直持。
蒙克其实还是有做出过许多的尝试的。在旅程中的他收获到了很多前辈留下的灵感。包括1986年他移居巴黎，那是梵高和高更也还健在。很显然蒙克的确是受到了两位的影响。然后包括二位之前的印象派在蒙克早期的画作（1990之前的）都颇见端倪。
Arrival of the Mail Boat in 1990
August Stringberg 1982
很明显起初爱德华还是有注重笔触的规整和光影的变幻的，相比之后的蒙克来说。
蒙克在1989抵达巴黎。在此之前他也一直在寻找他自己的风格。这些在1990年间画的画还是印象派的画风。过度的模仿然蒙克也受到了不少负面的评价。我觉得艺术家在寻找自己的风格是很常见的事情，是十分艰辛辛苦的。
The Dance of Life 1990
The Anxiety1894
The scream 1893
我最喜欢蒙克的画的地方，就是可以在画面上很直接的感受到情绪的流动。这样的情绪流动产生于画布之上，被线条化的颜色块所带动的。每一笔的颜料最终淌到画布上的时候都是构成这样一种情绪的一部分。颜色的配比我觉得事蒙克最出色的地方。很多时候都是能够产生强烈对比的，有时候又是能够给你带来奇怪的感受的，但是当所有的颜色都汇聚在画布上完成的那一刻，好像又就可以看出一些端倪了。这样奇怪的颜色带来的感觉，配合上蒙克看似随心所欲的笔触，带来的却不是对事物的完美表述，而是带来了另一种感受，有点像蜡笔质感的感觉。都能给我带来很奇妙的感受。
其实好像大多数在后印象派到表现主义的画家多多少少都很受日本版画的影响。避免去创造太过宏大宽广的场景，在设计自己画作的时候尽可能的去使用近距离的透视关系。这一点蒙克也有体现。
虽然说从理性的角度来分析，蒙克的有些画还是用到了不封闭的开阔场景的透视，但似乎通过蒙克的描写之后，将整个天空，地平线，背景都放在了一个平面上面。仿佛画布前的形象，身后的背景，天空，景物都在随着强烈的波动在流动。这样的感觉是很令人印象深刻的。
The Sunset 1909
着幅是我在蒙克的画作里面最喜欢的一副了。对光的描写在印象派中的表现以及争议还是很多的。但是蒙克的这一幅才是最能够让我震撼的。这样的一幅画带给我的震撼，就如同直视那清晨的太阳。对光线最直接也最能表现的方式也莫过于此。
但是蒙克最心酸也是最能够标绘他的风格中所描述的情绪的流动的，还是他的画与他那不怎么愉快的人生经历的联系了吧。呐喊作为蒙克最出名的画作，我觉得就在最直接，没有丝毫掩藏的在表现他内心的声音的画作。这也是为什么蒙克能够受到大众的认可，并且作为表现主义的代表画家的原因了。几乎只要你是一个有血有肉有情感的存在，就能够感受到那对比明确的色彩带来的情绪的流动，我觉得甚至可以描述为情绪的冲击或者洗刷。
蒙克在后期还有很多更加抽象的，用色更加大胆的一些画作。他本人后来也画过很多女子的裸体。我在这里就不一一列举了。自己的感受也不是特别大。如果你会感兴趣的话可以自己搜一搜看看。
我觉得就是蒙克的画作能够这么受到欢迎还是有原因的。因为他的画作太有感染力了。蒙克虽然在之前有尝试过很多的风格，但是最终还是确立了自己独有的风格。在加上他的人生经历，很难会有人给蒙克一个刻薄的评价。