这是一篇关于麻胶版画的作品介绍。
创作者宋Andy
指导老师晓晴

首先我为了熟悉版画的感觉，我做了一个相对简单的作品。

也就是一幅套色版画。一只斑马和背后黄绿渐变的草。

这幅画没什么好说的，我只是为了练手，使用了不同的刀法去表现不同的材质，以及颜色的调控方法。唯一值得说一下的是板子的裁切。仔细观察可以看出右下角斑马和背景的边缘不在一起，这是因为我想表现一种纵深感。斑马像是和草融为一体，而又在画面之外。可以让观众有不同的想象，也有一定的设计感。

下面的作品就是这次的主要作业了。这次的主题是关于daily life。说实话这次的题目看似放的很大，但是反而容易导致我想不出创作些什么。于是我就贴近最近的生活，想想最近都发生了些什么。于是我想到在这两周的飞盘杯上，我摔坏了我的膝盖。因此我想到了人活一辈子，骨头会跟你一辈子。烧的时候也是肉体先成灰才轮到骨头，所以骨头可以代表我的daily life，毕竟它陪伴了我的一辈子。

确定了题材，我就开始做了一些有关的准备。有一次的visual diary我就用素描的方法画了几块人体中比较重要的骨头，当作我的灵感来源兼草稿。

然后我就想好了，我可以刻出人骨中的头骨、肋骨、脊尾椎骨、大小腿骨、脚骨、大小臂骨、手骨、盆骨这些醒目的，拼凑起来能代表一个人的样子的骨头，然后组成各种我想要的造型。

这是第一版印出来的。我选用了波普艺术中常见了颜色去印版。是纯度较高的颜色，我选用了三原色和三间色。在不同的刻板上印上不同的颜色，去表现一种波普的感觉。

第二版我全部使用黑色去印刷，我的想法是先印出来一遍，在使用彩色在之前的画上去模仿一些无意识的创作。

第三版我没有按照人体正常的方式去排布，而是随意的将它们摆放在一堆，用黑色印。

就这么多吧～Actually这次的作业我自己并不(非常不)满意。也不知道为啥hh。就自己没看上眼儿。最近的visual diary也挺没思路的，所以画出来都不尽我自己意。

By:
宋砚笛 Andy Song
陈奕桥 Fiona Chen
朱璐璐 Ray Zhu
王一伊 Lucy Wang

我是探月人。作为积极行动的公民，我们应该学会包容世界文化。

探月学院的理念中包含“月”。每个地方都有自己的神话传说和民间故事，所以我们就想到了把世界上著名神话极民间故事中代表月亮的形象集中在一起，体现探月对世界文化的包容与接纳。

也同时体现了在信息化发达的现代社会，文化之间的连接越来越多，搭起了一座座不同文化之间的桥梁，月亮神们聚在一起也很好的体现了这种连接感。

探月学院的学习者都是从全国各地及世界各地汇聚到北京的，我们希望每个人来到这个地方都能感受到一份包容，即便是来访校的Visitors。就像是一个中国人到外国看见唐人街那样亲切，属于一份无声的温暖。

我在网络上搜集不同神话中代表月亮的形象；画出缩略图；投影在墙壁上并勾线；上色；上背景色；整理简介文字。

绘画中的每一个形象都使用不同的绘画风格体现，也突出了我们的主题。文化之间的异同造就了民族之间的不同，从绘画风格上就能很好的体现这一点。

为了在整体的视觉观感上舒服一些，我们调整了一部分形象的配色，让整体的饱和度控制在一个相对接近范围内，与背景相衬托。

背景我们选用了灰度较高的深蓝色，过渡到边缘使用了一些极深的墨绿色与蓝紫色，为了有一种纵深感，凸显在中间的几位月神更加紧凑。

感谢观看～

END

第一次见晓晴我其实挺害怕的哈哈哈。之前见到过晓晴，但是经过的时候从来没说过话，就觉得这老师特高冷。

我记得是刚刚开学的时候的第一节美术课，同学们在延庆校区的一间大大的教室里围坐了一个半圆，当时我对很多同学都不熟悉，只认识方Sally和刘Ruby，其他人全部都是新生。我们三个就坐在一起等待上课了。

一上课，晓晴就先开始自我介绍啥的，说在哪哪大学毕业啊，做过什么作品啊，在哪办过展览啊之类的。当时就心想“这老师咋这么厉害啊，本来就挺高冷的，还这么有本事，估计这学期的课不好拿分了。”(毫无求生欲)当时反正有这想法来着。但是突然她就让我们做了第一个艺术作业，也就是one+one=one exercise。讲完这个作品规则之后我就立刻爱上了这个老师哈哈哈哈哈。因为我最盼望的就是在探月每个老师都能设计出有意思的课程，那种既不无聊又能学东西的上课方式是最好的了。反正从此开始我就在心里特别喜欢这个老师了，虽然表面上我依旧觉得她很高冷，她当时也的确挺少跟我交流的哈哈哈。

后来我跟她第一次一对一说话是我丢了三次画的时候，她来找我说我的作业怎么办。当时我还挺拘谨的，总感觉自己是在跟一个“大佬”对话，不怎么敢说话。晓晴反正就是用那种平平的语气跟我说怎么补好。当时我就是特害怕晓晴，现在想想特别想笑啊哈哈。

再后来就是关于色彩的那幅画了。我刚开始画的时候配色思路不是很清晰，晓晴就主动过来找我教我怎么调高级灰和对比色，直到后来成品效果非常不错，大家都挺喜欢的，晓晴也各种夸我。感觉我俩从那次之后就变得挺熟的了。真的特别感谢晓晴老师专业的指导以及作为朋友时的那种感觉，真的特温暖。

还有就是关于几个同学啦

方Sally和刘Ruby都是我刚来探月就认识的朋友了，这学期一起上课一直一块待着。经常一起边聊天边画画，还有的时候约好一起赶艺术课的DDL，然后到了就一起看我们都喜欢的综艺，结果作业一笔没动。我俩也经常互相点评作品啥的。也很感谢她俩耶！

Fiona桥。我跟她的沟通其实不多，但是每次聊艺术或者扯闲篇的时候都能给我找到很多灵感啊哈哈。有一次我俩互相说对方作品好的和可以改进的点，她提的点都很到位对我的作品的完整度有很大帮助。

还有Cory 一伊 Ray 豆豆 子渔 莫涵 都是可爱的人儿，我很庆幸和你们在一堂课上耶。

就这样吧～

This is my “Create Atmosphere with Value” exercise, heavy on the left, light on the right.

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Both of these paintings depict clouds. The first is a cloud that often appears before strong winds blow inland in the north. Clouds are relatively tall in shape and constantly changing in shape. The second shows the last few white clouds on the beach before it rains. Dark clouds were already looming in the distance, approaching the shore.

Both of these images are my imagination. I grew up in Beijing, the picture of the first painting often seen. My grandparents live in Shenzhen, Guangdong province, and I often go there, too. I like the scenery of the seaside very much, which is the content of the second picture.

The above is my element source, I will talk about my creative inspiration below.

To be honest, I was depressed when I made my first painting. There are things I don’t like and I’m under a lot of pressure. So the color of the painting is very heavy, which may be a reflection of my mood. As for the second work, I was in a good mood from conception to painting, so the light color may reflect my state. This may also be because of my heart of the sea, I really have not seen the sea for a long time.

And finally I want to thank Xiaoqing Zhu. She helped me with an important drawing technique. She told me that the color of the sky should be heavier than the clouds, silhouettes the clouds with the background color of the sky. This is very important in my work, thank her very much!

On my right is Sally Fang, her word is “rabbit”.
I wrote the word plaster.
So what My work shows is a rabbit formed by the abstraction of an irregular polyhedron.

The last time we went to Sally Fang’s house, she showed us her pet rabbit. And about how she was once bitten by a rabbit by accident.
In my mind, I always thought rabbits were harmless, cute and gentle. But the story really touched me. What looks mild may have another side.
So I set this rabbit up as a killing machine. Using a very mild and harmless appearance to approach others, and then using brutal means to kill.
It also reflects many people who have two sides in their lives. We can’t trust someone too much, because you never know if she has a second face.

TIME

My creative inspiration comes from the passage of time. I think time is like an endless tunnel. Mankind is moving from one end of history to the future, and the perspective in the painting is “looking into the future”. We never know what will happen in the future, so we can’t see where the other end of the tunnel is. This is the purpose and reason for our human exploration to the present.
The painting USES a bit of perspective. Elements of clock Numbers are added to a twelve-sided column structure. I tried to sketch this idea from beginning to end.