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关于美或者关于艺术

艺术品在乎艺术家的创作，创作需要缘由，需要灵感。或是被见到的美触发，或者记录下美。

很多艺术品中记录着自然的美，有一些则是记录艺术家本身认为美的事物，或者单纯的记录来表达些什么。艺术家们用独特的艺术手法来表达或者记录他们想要定格的画面；艺术笔触造就了很多独一无二的艺术品们【就艺术手法这点梵高就很能证明】，往往一幅画的重点便不全是题材本身，而是艺术家们如何表现它。学会去尊重每个不同的艺术家不同的表达方式，是赏画或理解画的关键。

“我不知道西班牙画家Murillo喜欢画的那些破衣烂衫的小孩子们是不是长相确实漂亮。但是，一经画家挥笔画出，他们的确具有巨大的魅力”

“尽管我们很喜欢内在感情如此强烈的表达，却不应该因此对表达方法也较难理解的作品不屑一顾”

大象

伦勃朗

1637年

黑粉笔，纸本，23x34cm

画的“正确”吗？

反感某一幅作品的时候，总有一个莫名的声音便是，它画的似乎不那么“正确”。首先这其实只是一种虚无的感觉，可能取决于审美观和传统的一些概念。

艺术家们具备着画的“正确”的知识，在乎于不同的艺术风格和表现手法，所以对于每一个人的看下来的感受是不同的。带着情绪的画作是有感染力的作品。

当我们看到一幅画而觉的它“不正确”的时候，可能是艺术家以创作的目的/手法更改了我们所见到的画面中出现的东西在生活中的真实的外形，或者在欣赏这幅作品前本身带了对事物的偏见的这架有色眼镜。【毕加索for example→】用未曾想到未曾出现过的艺术手法来创作我们熟悉的题材，往往是不被接受和接收到批评的对象，是“看起来很奇怪”的存在，当我们把传统的配色、边框当做唯一的标准的时候，就放弃了很多真正欣赏各色艺术作品的机会。

“进入迪士尼魔幻世界的人并不为大写的艺术担忧”

“如果我们能把过去听说的什么青草蓝天之类的话统统置之脑后，好像从其他星球起航探险刚刚飘临此地一样初次面对眼前的世界，就能发现世界万物大可具有出人意外的颜色”