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生活中最喜欢的就是热乎乎软塌塌的床啦，枕头和被子的温度总是最懂身体体温的存在。“人们所有的烦恼都是不能呆在自己的房间里导致的”，窝在床上是很幸福的事，在艺术史上有哪些艺术家将“床”这个非常日常的元素带入自己的作品中进行创作呢？他们表达的，可不止只是软乎乎的睡眠。

爱德华·马奈 →《奥林匹亚》。

这幅作品可以说是惊世骇俗的。主人公是当时在印象派画家中很吃香的女模特维多琳·默兰。一般躺在床上的女性裸体画中的女性都是闲适的。但是画中的默兰不同于任何一幅之前的女性裸体画；画面主人公目光坚毅、淡定中还夹杂着傲慢；俨然不再是被看者的形象，而是一个注视着观看者的色情故事的女主角，脚边的动物也不再是温顺倦懒的，而是一只弓着身子蓄势待发的小黑猫。

这幅画中主人公的眼神和整体的风格和细节给我带来的震撼极大，这幅艺术作品也成为了女性主义的经典图像。

文森特·凡·高 →《阿尔的房间》

在这幅画画中占有简陋房间中最大面积的就是这样一张黄色的窗。这幅经典的画描绘了自己在法国南部小城阿尔生活时期所居住的房间。这张床温暖着凡·高作为一个苦行者、梦想家和孤独者的理想愿景，也安置着艺术家陷入困境的灵魂。

床感觉是沉甸甸的，一天积下来的疲累和负能量和我们的身躯一起陷进床中，等着被睡眠过滤。

罗布特·劳申伯格 →《床》

根据艺术史记录，罗伯特是第一个把自己的床作为艺术品的作家。这是一件具有强烈个人性的作品。这是他与同样身为艺术家的塞·托姆布雷、贾思培·琼斯的性关系遗迹。这是一张体现抽象表现主义的床，偶然性不受太多束缚的颜料和强烈尖锐的色彩；可以被看做一件油画作品，悬挂在墙壁上的床既是画布。

这幅画表达的“床”这个元素直接且视觉上狂野且强烈，并且是艺术史上的第一个。这幅作品同时刺激着大脑和瞳孔。

爱德华·蒙克 →《生病的孩子》

这是一张可怕的令人心痛的作品，蒙可在画中描绘了一个躺在床上的濒临死亡的孩子。

这幅画的感染力极强，提醒着人们床同样是大部分人们的永恒栖息之所。它不仅仅是温暖的睡眠，它也可以代表死亡的悲伤和恐惧，沉重的元素。

这四幅不同的画中有不同的内容，却都包括了床这个元素。让人思考写下后打开了很多不一样的视角，当我认定一个元素应该怎样怎样，就会局限很多东西。床不只是温暖的睡眠，它可以让人联想到性、爱、梦想和死亡等等等。床上的人或物品或者单纯的床本身，思维的开阔可以赋予它无数可能。