🥝

村上隆的创作受到各个方面的影响：网络御宅族、cosplay、日本漫画、日本的历史观以及色情小说。村上隆将这些元素结合起来，创造了属于自己的“超级平面”理论——将日本艺术的观点扁平化，并且创作出了一系列反复在他作品当中出现的角色，比如Dr。 DOB。

我有一年在巴塞尔艺术展上面亲眼看过村上隆先生的作品。他的作品在尺寸上是巨大的，并且他的作品色调明亮、能量感十足，包含性意味、主题暗黑却很容易让人接受。

他一直都是艺术市场上 炙手可热的宠儿。从制作大规模生产的小型艺术品，到与时尚品牌Louis Vuitton、Marc Jacobs、三宅一生（以及Kanye West等众多明星合作。这也是我选择他的一点，他一直都是艺术市场上 炙手可热的宠儿，同时从容的将自己的艺术商业化，让他的艺术和艺术风格以商业的形式，更加低门槛、大众化的进入更多人的目光。

第一次看他的作品，除了几乎是眼花缭乱的炫彩色块和像漫画一样的形式；其实还包括着暗黑的卡通主题、高调的性爱隐喻、对于网络的热衷。迷乱且多元，炫目但暗藏黑暗。

村上隆从来不只是“日漫一样的艺术风格”。他也想通过某种视觉表达来还原当代的日本文化，他绝对“日漫”的视觉元素是更适用于这个时代的表达。他认为超扁平的“日漫”画风也可以指代当代人日趋扁平或是无深度的口味。这体现在二战后日本的消费文化、追星文化、御宅文化之中。

村上隆的画大部分带有隐喻性。1991的Randoseru Project，他用濒危动物的皮制作了小学生的皮包，以此指出在那个物质化、个人化的时代中消费文化的不负责与不道德。 1994的Kase Taishuu Project批判了日本批量制造明星的程序化流水线。 2001的Time-Bokan对于日本二战时经历的原子弹事件的可爱化处理冲淡了名族的创伤，他借用“可爱文化”揭示了一个孩童般不关心政治的日本社会。

暗喻着社会或者人类，自己所处环境的元素用艺术的方式来表达。