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“达达主义是混乱的秩序”

达达主义是二十世纪初的艺术，由一群说德语的无政府主义知识分子发起的。达达主义被评为艺术的新趋势，但是一开始的意图却是针对艺术界的毁灭。通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望，试图以废除传统的美学观念来寻找真正的现实。

“ 追溯到第一次世界大战，最早的那批达达主义者怒火中烧；他们认为，保守势力及其对理性、逻辑、规章和制度的过度依赖是造成一战的罪魁祸首 ”，所以达达将提供的是另一更甚于非理性、非逻辑和无法纪的可能性。

网传达达主义的名字来源是在1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。作为一种艺术革命，达达代表颠覆，代表无序，代表反战，反建制，反艺术。更与其他艺术运动不同的是，达达主义不是一种艺术风格。它不是一种画法，不是一种对美的诠释。达达主义是一种态度，一种颠覆一切的态度。

“达达宣言”中说，“达达”是一个没有国界，没有阶级，没有行业的字。你可以是任何背景，任何职业的人，只要你拥抱这种颠覆的态度，你就是达达。

达达主义的艺术涵盖很多方面：戏剧，舞蹈，绘画，雕塑，诗歌等等。达达主义的艺术拒绝传统，拒绝深远的意义，拒绝高级的品位。艺术家们以一种戏虐的，甚至是挑衅的态度，破坏，堆砌，随意组合既有的概念和物品。一战过后的达达艺术家们面对战争的恐惧和信仰的崩塌，他们并没有醉生没死，而选择直面自己心中社会的弊端，颠覆它，改变它。

但是达达主义者们也清楚的知道，达达主义必须处于艺术世界中，它所传达的信息才能产生影响；如果不把达达主义者自己置于他们所强烈反对的艺术主流规则中，达达主义者们也无法获得他们后来所拥有的恶名和影响。

提到达达主义，不得不提到达达主义的领导者：莫瑞吉奥·卡特兰。他的作品“ punki ”【Jolly Rotten Punk】放在美术馆中，他希望punki是从观众群中蹦出来的，“将观众从他们自满且狭隘的世界中摇醒”。他始终承认他的作品依赖于博物馆或美术馆内的环境，换做是其他地方，也不会给人深刻的印象。即使是他的名作“第九时辰”也摆在美术馆里。这里给到我一个全新的视角，关于为什么艺术家们愿意在展览馆中展览他们的画作；艺术家们利用现代艺术博物馆和美术馆在我们社会中享有的崇高地位，提供了一个公众愿意暂时放下不信任，允许一些在其他环境中不被接受或者不给予聆听的事物被诉说、被完成。

回到现在，达达主义在现在的社会是以什么样的形式出现？我觉的可能是一种精神，偶尔打破框架、解放思想的精神和意识，在看似荒诞的作品中透露或表达着关于社会、关于自己、关于现象的理解或陈述。

“以小丑般的行为揭示了生活中的残酷现实”