这个是我画的探月的一部分。
分类: Design
Shape Language
这三个角色分别代表正方形,三角形,和圆形。
对于第一个来讲,会认为它没有什么攻击力,憨憨的。
第二个会带有一点攻击性,有一种它有潜在攻击性的感觉。
第三个就感觉不出来有攻击性。
Portfolio of Ami, 2021
纸衣服-童心
在开始的时候,我们主要选用了一下Ray的关于褶子裙的想法,然后主要用的是jk褶子的方法,我们用纸折了几条jk褶子,然后就感觉特别像折纸的风格,于是我就裁了一张很大的正方形,折一个千纸鹤。最终,我们把这个千纸鹤放到了模特的上半身,当做了上衣。
裙子的部分有纸飞机和小星星点缀,代表的都是关于童年和折纸。
但是我因为这个纸飞机,星星,我直接联想到小王子。
最开始的时候我总觉得这本书在讲点什么历史故事,所以我对它本来就没有特别感兴趣。直到初中,我才看这本书,我感觉到它的童真的一面之后,我特别喜欢。
又有了点戏剧节的情怀,所以我对小王子还挺感兴趣的了。
扎染
这就是我最后染出来的成品,我还把它剪短了一部分
在染的时候,我主要选择了紫色和橙色作为主色调,因为我是一个特别特别喜欢紫色的人,但是又没有多少东西是紫色的,一直以来就对于紫色有一种情怀。
选择橙色是因为我觉得在desmos上的紫色配橙色特别好看,所以我决定这样尝试一下。
后来的时候我觉得稍微都是深色,所以我又用滴管点了几滴黄色进去。
这件衣服给我的整体感受我觉得还是很阳光的。
人群
这是一个小组作业,我们最终确定的人群是「过马路的人」
我们选用了一个非常经典的小人,就是逃生出口的那个,在此特别鸣谢一下
他叫皮克托,是1978年日本的紧急逃生出口标志设计比赛中由小谷松敏文设计的。
这个形象我们都很好画,很好掌握这个风格,也会让我们最终的作品比较和谐。
服装设计师-华伦天奴
设计师
Valentino Garavani
品牌
华伦天奴- Valentino
设计理念
一种宫廷式的奢华,高调之中却隐藏深邃的冷静
代表作品
设计风格
有着罗马贵族气息,华贵奢侈的风格。格拉瓦尼(华伦天奴创始人)的设计重点包括露脐低腰裤、裙和搭配半长裤子的恰恰装以及缀上泡泡细绸布的紧身短裤。Valentino Garavani 在设计中非常喜欢用最纯的颜色,鲜艳的红色可以说是这个品牌的经典。
2021-04-15-人物设定
原型:料理鼠王里的主角
Who is the princess?
她叫
What is her personality?
她是一个非常会做饭的人,有着很强的创新能力,她的嗅觉可以让她把所有闻过的菜还原出来。
她凭借这样的厨艺和神奇的能力,开了一家很「神奇」的餐厅,因为可以通过这个“复刻”的形式还原自己闻过尝过的味道,所以很多很出名的美食评论家都想来挑战她。
How does she relate to other characters in the game?
她小时候非常喜欢陪自己的母亲在厨房里做饭,这样长时间的行为让她可以很容易的识别不同食物的味道,甚至是同一种食材存放不同天的味道。她从小受到的教育让她愿意去尝试新鲜的食物,虽然她父亲是一个内心里愿意她去闯荡,也很相信她的人,但是他也害怕自己的女儿做了很大的事情引来对她的麻烦。她知道父亲对她的担忧,于是她想要通过这些媒体和评论家对自己的认可,证明给父亲,自己是可以的。
What are their strengths and weaknesses?
她的强项在于可以用还原味道来和别人打感情牌。举个例子,如果有一个评论家对于小时候的味道非常有情怀。那么这位公主就可以通过复刻这个味道,而让这个评论家产生「这个人也太厉害了吧」的感觉。这种感觉会让这个评论家感性占到大多数的判断。
她的软肋就是她对自己的情绪掌控并不是很好。因此很多时候那种饭店老板都是对她又爱又恨。
What are the motivating character goals?
她父亲是一个内心里愿意她去闯荡,也很相信她的人,但是他也害怕自己的女儿做了很大的事情引来对她的麻烦。她知道父亲对她的担忧,于是她想要通过这些媒体和评论家对自己的认可,证明给父亲,自己是可以的。
Interaction Art Masterpiece
📍耶路撒冷
这些位于耶路撒冷Vallero广场路边的花朵看上去像被晒蔫了一般耷拉着脑袋,但是当有行人从其下方经过时,巨大的花朵会慢慢展开,开放。
建筑师沃德Warde的花“复兴”了一个死气沉沉的城市空间,引导人们与城市空间发生互动。
我对这些花的感觉就是它会让我在大太阳天下非常有安全感,我也非常愿意在那里停留一会,去看看这个花的绽放。
My Interactive Art
这个装置大概分为两部分,一部分是空白房间内,另一部分是空白房间外。
在空白房间内,屋顶上有一些钩子可以让观众挂一些东西。剩下的墙面和地板都是纯白色的。
在这个房间外有两张桌子,一张放置的是可以进行分割或是分离的一些工具,另一张放的是一些装置到这个房间里的一些工具。
在这个房间里,观众可以选择将你随身带着的东西的一部分,身上的衣服的一部分甚至是你的一小小部分,把它放置,粘贴,悬挂在这个房间内。
在这个地方,
你可以“遗弃”掉你不想要的东西,
你也可以“留下”你不想丢失的东西,
你甚至可以“纪念”些什么对你很有meaning的东西。
我想让观众可以思考
在这样的一个环境下自己愿意放弃什么
zINe BooK – Process
我突然发现
要做作业的时候灵感枯竭
真的是一件非常要命的事情。
COVER
在这个封面的表情中,我用了非常多看起来就 很不开心的表情(?,用来表示我发现我自己灵感枯竭但是必须要做这样的事情的一种心态。
在这之中,也会发现有一些看起来开心的表情,代表着我发现我在最终完成之后,还是一种乐观的态度的!
First page
第一页是我在进行zinebook尝试的时候,用了这几段胶带去贴住纸,之后在上面画一些画。
我有画一个过山车,是我第一学期ELP去的广州长隆的垂直过山车。我自己很喜欢过山车,但是我会感觉只有这一个主题是有点单调,不丰富。因此我就没有把它成为的ZineBOok的一部分。
因为我并没有把我画的那一幅画放到这里,但毕竟是我花了一些时间的,我就把这个胶带留了下来,以它最开始但形态直接粘了上去。
因为我画这个画是想做zInebOOk来着,所以它是我的一个process的东西。
Second Page
这一张纸也是我画那一幅画的时候造出来的。
我之前没有学过任何关于画画的东西hh,所以画水彩这件事情对我来说非常难(doge。这次尝试的时候也有很多失误,就 脑子和手就不太对。然后就用了这张做为一些帮助,比如吸掉多余的颜色啥啥的。
它呢,我觉得也属于这个process的一部分,当然也是以一种它最开始的状态粘了上去。
last page
这就是最后一页了。
这一页上粘的东西是我在用纸做这本书的时候搞下来的废料。
我觉得这是一件非常有意思的一件事情,就是用一个东西的废料去成就另一个东西。就好像是我用制作Zinebook时候产生的垃圾组成了这本ZineBook。
因为要保证大小的统一,所以我裁掉一些条条来保证这件事情,就是留下来的这些。
它们就是我做ZineBoOK的process。
Reflection
我认为有时候没有想法确实是一个很要命的事情
以后决定找个地方记录记录我的想法🧠
我上很多地方看了看关于zinebook的东西
确实非常少
所以自己也不太清楚到底能用什么来去做
总之以后要把想法都记录记录