色彩在其他艺术家的画作中……究竟承担了什么样的角色？
黄色？
梵高曾经将黄色命名为“爱的最高闪光”
从他的画中可以感受到黄色的生命力是那样的热烈，灼热，它象征着丰收，辉煌，也象征着也象征着梵高炙热的内心世界。
同时梵高也会通过蓝色与黄色的对比来凸显出一种压抑和痛苦，以及对人生的思考，同时也透露出作者对美好生活的向往，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受。
梵高的画作我觉得很真实，他大部分的画作是从他自己的世界中展现了出来，正应为这样才让我觉得真实。哪怕是在图片上显现出来的绘画都是带有棱角和层次的，油画颜料的质地就像没涂匀的奶油层层叠叠覆盖在画布上。
从他的画中我看到了黄色大面积的覆盖，在不同的颜色中能够感受到他对黄色的喜爱和向往。从各种画作中，梵高的黄色用的都是恰到好处，且给予了观赏者温暖的力量。虽然梵高的画作让我感受到了温暖的感觉，但是在我心目中黄色是一种倾略性的颜色，就像沙漠化的颜色一样。
它会侵蚀着希望，从茂盛变得枯萎就像落叶一样。干枯的颜色是黄色的，泥石流也是黄色的。
黑色如何成为黑色？
以下来自「一点资讯」一刻talks“黑色如何成为黑色？“黑”故事：彻底改变人类文明史的颜色 ”
达芬奇说“黑不是颜色！” 他认为，即便黑不是颜色，仍十分适合作为背景，烘托出其他色彩。
马蒂斯说“黑是种力量。”
雷诺阿说“黑色是色彩之后。”
丁托列格说“所有颜色中最美的就是黑。”
马蒂斯曾说：「黑是种力量」
而雷诺阿则把黑称为「色彩之后」
古代埃及人以黑色代表死亡；
受到古时奴隶影响，欧洲白人把黑色当作负面、邪恶的颜色
认为死亡、恐惧、否定是黑普遍的定义
英语「black」来自印欧语言中的「bhleg」，意思是「照耀、闪耀或是燃烧」
哲学家维根斯坦（Ludwig Wittgenstein）曾说，灯里无法有灰光或棕光。但灰或棕仍是由光构成，而黑据说是没有光的。就这点而言，黑和其他颜色都不一样。不管光还是颜料都可说有淡红、浅蓝，却无法说有浅黑或淡黑。黑就只有「饱和的」黑。
许多文化中用来代表「白」的字词可能也指母乳和精液；「红」字可能指血液；「黑」字则可能指烟灰、煤炭、木炭、眼睛和头发（还有粪便）。也有许多文化一致认为黑色象征厄运等最负面的事物，代表不孕、憎恨还有死亡。奥地利哲学家史丹纳（Rudolf Steiner）觉得黑「与生命为敌……当内心有如此不堪的黑，灵魂就遗弃了我们。」
而牲畜若一身油光水滑的黑，或者皮色是某种红棕，就会受到极高的评价，如生下身上带斑纹的小崽，则这些小崽的身价更高，其中又以某些样式的黑白花纹最受重视。
黑色是自由的，虽然我们经常说黑色的衣服耐脏，黑色皮革更持久。其实这些都错了，黑色的衣服遇到鲜明的颜色总会倒退一步。黑色的皮革磨蹭长了会褪掉光鲜亮丽的一面。他的自由体现在它是在无影无踪的，当物体投影的时候它寄生在隔挡着阳光的阴暗处，阳光普照的时候有消失了。是如此自由呀！
关于红色？
在历史学家米歇尔·巴斯图罗的书《红色：历史的颜色》中这样形容道：“红色是起源的颜色，是人类第一次拥有，使用，生产然后再利用的颜色。”
著名时尚大师Bill Blass曾说过：红色是悲伤的终极良药。
很多人说，红色给予的第一映像是血液，和恐惧。
根据科学研究，红色能直接唤起人类大脑，才具有令人不可置信的力量，唤起情感，发出信号，而这是其他颜色无法做到的。
他的画作给人一种端庄肃穆，婉约动人的感受。王沂东之所以喜欢红色，与他出生的地方有关，他是山东沂蒙人，沂蒙山是一个革命根据地，而红色的血液根植于王沂东的身上，他的内心始终为它保有一片净土。
《我心中的远方》这幅作品（上图中P4）卖出了600万人民币，上图中的女子手中拿着的扑克牌，展现了该女子对于远方的一种向往和期待。
其实在他所有的画作中，都使用了大红色去绘制那些质朴的女子，以及画作中对于远方的探望。没有现代社会中那些情愫，反而显露出了真实和懵懂。是写实风格的作品，使用红色这种有着强烈寄托情怀的颜色作为画作中主要的颜色，然后用白色或者黑色去衬托他们。让我感受到了强烈的刺激感，反而会心跳加速产生紧张的情绪。
在作品《一室花开》（上图P3）中，她说：“有一天，我看到了餐桌布上的红色花朵样式，我抬头看向天花板、窗户、墙壁，发现周围充斥着同样的红色花朵。我看到，整个房间、整个身体、甚至整个宇宙，都包裹着红色花朵，而我的灵魂渐渐消融……这，不是我的幻像，而是现实本身。”
充满红色的房间中，会给我一种窒息的感觉。血腥味会飘散在空气中，肆无忌惮的侵袭着我的鼻腔，控制着我判断分析的能力。就像一具身躯被锐利的物体划开，进行了物理性的剖割。
绿色到底代表了啥？
“ 令人精神焕发，恢复元气的色彩，治愈绿象征着新的开端。” 这是国际权威色彩机构 PANTONE 公布2017年度代表色 GREENERY（草木绿）时的解说。
大部分人说：“绿色代表着生机勃勃和充满活力，也代表着和平和希望。”
其实“green”一词也带有一点嫉妒和消极的意思，梵高用色彩很好地表现出这种含义。就像他在《夜间咖啡馆》中，使用不同绿色装饰了咖啡馆，有绿色的屋顶、绿色的吧台、黄绿色的地板、绿色的台球桌以及染有绿色头发的老板等。透露出一种诡异的感觉。
而这位画家喜欢用不同明暗度的绿色去描绘雨天的乌云密布，还有去描绘天空如此深远的维度。
下面这幅作品中，可以看出这位艺术家是如此的喜爱草绿色的天空与深处的森林。他叫西斯莱，以下是他的作品《莫雷塞的赛艇日》。
而绿色自古以来被人们赋予了更多的偏见，在中国，“绿色”的含义有些复杂。古人将颜色分为正色和间色两种，红黄蓝就属于正色，而绿属于间色，也就是不纯的颜色。并且在春秋时期开始，贫苦百姓到街头卖儿女的，都要在头上裹绿头巾，在现代社会中出现的“绿帽子“更是突出了所谓的偏见。
而中国画家笔下的绿色结合了多方面的文化，如与水墨画结合起来。
但大概没有任何一条裙子的知名度可以和《赎罪》中凯拉·奈特莉穿的这条绿裙子媲美。她成为了无数人心中不可替代的历史性的场面，令人记忆深刻。
这可能就是绿色的魅力吧，高贵也冷艳。《哈利波特》中的斯莱特林学院的学院色中就涵盖了绿色与银色，透露着狡诈和欲望。
绿色对我来说是希望，动漫人物中的人物总是在绿色的草地中复生，不同的动漫中发芽的种子代表着生命和新生。对于我来说也是一样的，青草地中蕴藏着残害和希望。
白色是怎样的？
在宣纸上雕刻的艺术家——付小桐
有时候作品中鼓起来的部分可以高达 8-10cm 。针毁坏了纸面的完整性，但也由此赋予了纸面新的能量。
她最初做扎孔尝试只是简单地单方向操作，结合不同力度，随后在暗屋里观察宣纸上的针孔，她发现光线穿透针孔照射而来时，密集的针孔就会在光影间浮现出既定的轮廓和形象。
不仅仅是想要与传统文化形成对照，同时也是她对女性自我意识更为纯粹的诠释，以及在对人类原始信仰做过一定了解和研究后，借助作品去展开挖掘。
希望将创作方向从一种具象的描述转化为立体空间上的抽象式发展。并不是在“绘制”，而是在“雕刻”。
而另一位美国极简主义和观念主义大师罗伯特·雷曼（Robert Ryman），他的画作也是同样的白色，同样的使用肌理去表达自己的想法。
罗伯特·雷曼表示，「我就只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同载体上会是什么样子。」
受了极简主义的影响，罗伯特曾举办过一个画展，其中20余张全部为白色的画作再此展出。让观众好像走进一个空荡的空间，在极简主义里，他们颠覆了一般意义上的绘画，甚至是终结。
每幅画都有拼贴层，在白色和白色之间产生不同厚度和空间。这些抽象的单色画作呈现出一股极强烈的空间感，透露出白色的简单和纯粹，非常耐人寻味。
其实我觉得这样的画展并不是什么都没有，而是什么都包含在内。
我的舍友amelia看到我这篇博客后，说她恰巧看到一段描写白的文字，和这位艺术家不谋而合。
白色是什么呢？是空无一物吗？也不是吧
是包含万物的白，包括了罪孽的根源还有无尽的红色。
你说他纯吗？
也不啊
沾染上任何一点点颜色的纯白啊
被寄生了啊