Research about 非平面

不知不觉开学已经一周了，我的艺术项目也做了特别多的实验品。从这个“非平面”的话题慢慢的缩小成一种不同视角产生的非平面的状态，在过程中我发现我特别喜欢用镜子来发现不同的视角，所以我就尝试用镜子来寻找一些新的角度，慢慢的在镜子中的放射下产生的不同的效果，让我对镜子这个“生物”产生了好奇心。

起初，我调查这个主题的时候，一开始做的特别的意识流，一直在不断地横向的发展，因为对于非平面这个话题，实在是太大了。一开始我就迷茫在了这个广阔的主题中。但是在探究过程中我开始慢慢发现自己关于非平面自己更喜欢以一种什么样子表达方式。

所以我选择了角度。因为我觉得当你从不同的视角去观察一个东西的时候他就开始不是一个平面 的东西。就像你看一个苹果，你是不是要从它的正面、侧面、背面、上面、底面、里面去观察，或者去拍一拍它，咬一口它，才能真正的了解到这个苹果的长相，味道，是好是坏。所以说假如停留在一个角度去观察的话，这个苹果只是一个片面的展示。但是当你从多角度去观察的话，它就变成一个不再是平面的东西，因为你已经知道这个苹果因为时间或者空间所留下的痕迹。这就是我所了解的一个非平面的状态。

后来呢……

我就到了一个瓶颈期，我突然不知道该怎么去发展下去，我不知道如何把视角这个话题表达出去传达给观众。可以说是我找不到一个载体，去承载我所想表达的东西。所以我就开始无意义的去寻找，或者是去材料店去寻找一些可以使用的工具。这让我在一周内莫名奇妙的看了四个展，去了一趟画材店，还和墨文出去摄影了一次。然后就慢慢的找到我那个载体……

首先我去看了Vivian的这个摄影展，对于她来说她的摄像机就是她与这个世界链接的渠道，在这链接的过程中她以不同的镜子与玻璃成为载体来反射她与这个世界的关系。在她的相片中我总能看到，她给我留下的一个遐想的空间，虽然是一张平面的自拍，但是我觉得她留给观众看这张照片不同的视角的空间。这张照片也就慢慢的因为时间被填充，被不同视角所观察，变成了一个新的作品。她在照片中总能留下一些属于自己独特的痕迹，例如镜子中的自己，影子，玻璃中的她，等等。我尤其喜欢她的这张照片，因为她运用了镜子中的反射，呈现了一个不同视角下的自己。她是第一个给我带来灵感的人，因为她拍照所呈现的那个视角，让我对镜子的反射产生了灵感。所以我就开始尝试在多个镜子反射中呈现的事物。

然后是曹斐的时代舞台，在这个展里其实我就的就是一个时代变化的场景，例如所谓的红霞俱乐部，一直到现代的快递科技。从她每一个的艺术作品里总能看到很多的她在记录那个时代所缔造的事物，例如牛奶工（现在已经基本没有这个职业了吧。）或者现在的快递小哥。但是最让我感兴趣的是那个在红霞俱乐部播放的视频。我觉得他把复古与未来这个时间线所串连在了一起，本身看起来是一个递进关系的两个东西，居然会被串联在了一起形成了一个循环节。（我的感觉）或许当我们让这个时空存在了改变的可能性，它就不再是一个平面的时空。所以我觉得这是一个很好的idea。

还有在能见日大魔王办的“外星人在此”这个展，也有让我感受特别深的展览，比如在特定位置能重合的小怪物，或者是语言废弃变成粪便被展示，或者是那个五维的跳绳，都让我对别人所想表达的非平面的世界充满了好奇！有时候其实发现换一个角度去观察一个东西的时候会发现这个东西变的越发独特。

这幅画让我感到非常有趣的是这幅画它是“立体的”，因为这幅画是从不同角度观察中间这个湖所拼凑成的画作，最有意思的是这位画家可以留白了前景中的树木，但是我发现当给予这幅画留白的时候，会非常凸显出后面湖的颜色。所以我觉得这为艺术家有他自己的那种独特视角是我觉得我可以去学习的。

这幅画吸引我的一点，是这幅画在记录一个时间的变化。一开始我以为这幅画是一个山间小溪。但是当我了解之后我知道这幅画它是在记录画家在作画过程中影子在画布上的位置，经过时间的推移影子的轨迹就被记录在画布上。从画家的视角上看来这幅画它并不是一幅画，而是一个记录时间变化的过程。或许当我在了解这一幅画的时候，我觉的它是给我带来的并不是一件平面的作画，而是一种“立体”的状态。

其实我一直对与非平面的理解，就像是人没有表达出的意识状态，所以在一开始的作画中，我一直是在描述人在某种状态下的意识。比如说吃了安眠药的人，在他吃完安眠药之后所联想的画面，或者是放下所有疲惫安心睡下的一种状态。但是经过不同展览的熏陶，我觉得可以多去观察在现实中，可以用物理的方法去来描述一个非平面的状态。比如说影子的变化，不同的角度，镜面的反射。现在开始我觉得我需要的就是怎样去运用这些方法，来达到非平面的效果。