持续探索的兴趣:
最显著的应该就是艺术方面会持续发展这个志趣，这是目前我对自己认知中最擅长的一个领域。画画、图像是可以让我最直接理解和表达的方式之一，在现在这个节点来看我在这方面也有很大优势（ENFP-T的creativity），未来也有很大可能会走艺术路径。
发展我自己的兴趣—探月课程上的支持（上学期报了美术课程，这学期报了设计课程）、身边可见的资源包括美术馆，和每周持续的创作输出。
行为艺术作品《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》中没有“所谓美的存在”（因为美至少是愉悦而非不适的），而玛丽娜·阿布拉莫维奇的这个作品依旧被称为艺术。在这个作品之中，玛丽娜‘用一把金属梳子，动作激烈地梳理她的头发，同时重复“Art must be beautiful (艺术必须美丽)，Artist must be beautiful (艺术家必须美丽)”，直到摧毁了她的头发和脸部。‘ 当时所有在现场的人，看到这一幕都会有不适感；同理，我在开篇提到的冲击力——就是艺术作品带来的“感（sense）”。
这个 ‘感’使我认定“这就是艺术”，它可以是一个传达信息的途径，不管是文字、图案、气味、声音、亦或行为，都可以被称之为艺术；而“感”是因为外界的刺激，触发你产生了某种情绪。–摘自我原先写的“what is art”文章。
如何运用我的优势&特性：
Empathy、creativity、安全型依恋（可以自由表达情感）都是可以以自己方式传达“感”的工具。能去体会他人理解的界限和实力（empathy换位思考），走别人没走过的路（creativity）才能产出优秀的艺术作品。
我的特质会如何影响我的创作风格？
艺术的风格可以从任何形式/方法表达出来，里面包括行为艺术、文字艺术、绘画、装置等等等等。如同最近央美本科生毕业展当中，有很多作品都与生活/原生家庭挂着脱不开关系的勾，甚至直接描述着小时候生活在恐惧中的感受。于我想通过艺术作品表达的不同之处，它太直接了；观看的人/作者本身都是在与感受&冲击之间作交流。
影响：
我的作品分为两类。单纯的想表达美，背后不赋予任何价值和思考内核、和经过很多思考/迭代但不体现情感（快乐、悲伤、难过）这或许是Intellection的优势带给我艺术创作的影响。
对我而言单纯为了追求“美”的创作是在满足我自己的快意，那种把笔触落对了地方的感受，和展示自己作品他人投来敬佩的目光分别是满足感和虚荣心的产物。更或者我不会将其称之为艺术作品，毕竟只是一个我解压的手段。
成长经历/依赖/价值观：
我想讲述和表达的topic，由于安全型依恋和三个力量为度得到满足的缘故，不需要从作品当中弥补我缺失的东西。欧美著名歌手Nicky Minaj，总会在她的作品歌词当中提及小时候的经历，将其转换为动力和creativity。
价值观：
不能把创作的唯一目的当作赚钱
我期望进步的地方：
多利用“empathy”的优势，理解自己想要表达的情感而不是纯逻辑的辩证。一个作品如果能触动观众产生共情，也能导致思考的产生。
脱离单纯的艺术—转行设计，运用creativity想出一些莫名其妙点子。