No Exit second edition – Research: John Hejduk and Coop Himmelbau

前言:

No Exit这个project虽然已经经过了很长时间的迭代和工作,但是最终的产出依旧不能让人满意。我和我的导师经过了一番讨论之后,认为整个项目的出发非常好,过程的思考和research都比较充实。唯一的缺陷就是最终的产出,在最后一步的建模上没有延申前面的思考和过程。因此,我在这学期花了更多的时间在修改最后的建模上。也最终完善了这个项目达到可以申请的级别。

House of the Suicide and House of the Mother of the Suicide – John Hejduk

A drawing of The House of the Suicide was originally a part of twenty six drawings from a set called Masques

约翰·海杜克的 House of suicide 最初设计于上世纪80年代末,是为了纪念1969年捷克异见人士扬·帕拉赫(Jan Palach)的自焚行为。帕拉赫是为了抗议1968年苏联入侵而去世的。

这个小型的建筑设计充满了政治含义,以及反对战争的抗争。扬·帕拉赫为了抗议由布拉格之春结束导致的华沙条约组织(Warsaw Pact)入侵捷克斯洛伐克。 Renata Hejduk特地说到:“Pieces are in the middle between incredible beautiful and poetic and strong with a message, My father thought of the spikes as a sunburst, as sonic—the mother is quiet and turning in on herself. Implosion of sound and explosion. The sonic act when Jan dies is his sound going out into the universe as an act against the apathy of the students in 1968. He set himself on fire to set them on fire.“

The House of suicide包括了两个方盒子,分别叫做The house of suicide 以及 The house of the Mother of the Suicide。海杜克的父亲认为尖刺有着灼热的阳光,像音爆一样爆发出去的含义。这样的音速的涵义被海杜克运用到了他的建筑上-声波将一直飞向宇宙,就像一种强大的反抗来表达一种对帕拉赫的同情。

Memorial to Jan Palach, Designed by John Hejduk. Photography © Miroslav Cikán

约翰·海杜克之所以对我的项目如此有吸引力的原因是,它不仅有着令人钦佩的精神,而且还有着很超前的外观,用非常的抽象的几何体来传达他的理念。在我第一眼看到这个建筑时,我就感受到了那种和No Exit相链接的感受,那种与存在,死亡,和封闭抗争的感受。此外,The House of Suicide使用了很多的三角形尖刺,给予了我很大的启发,在接下来的尝试当中去借鉴这样的设计结构。

PAVILION 21 Mini Opera Space – Coop Himmelb(l)au

Pavilion 21

Pavilion 21 Mini Opera Space是temporary architecture(临时建筑)当中的典范。体现了在临时性和对材料结构的运用之间的对抗,为了为音乐会提供良好的声响效果。这栋建筑并非使用了很多高端的吸引材料或者使用很大的空间。相反的,为了对外部噪声的隔绝以及其艺术性的体现,Pavilion 21的设计师Coop Himmeblau使用了非常大胆的举动,将音乐的声效转换成为了建筑的空间和结构。

“我们的设计任务是为巴伐利亚州歌剧院的实验表演创造一个有300个座位(或700个站着的观众)的空间。展馆应可拆卸、可移动、可重新安装,并通过其形状来呈现城市空间的与众不同。” (ARCH20)

在调研的过程中对空间的噪音分析

对于一个音乐厅,Coop做出了很多对音响的分析,包括如何使得建筑空间内外的噪音达到最低。

声波通过建筑物上的墙面反射开
More specifically, the architects used part of the music of Jimi Hendrix-Purple Haze “… Scuse me while I kiss the sky…” – to generate exterior forms

在产生建筑的模型时,Coop将Jimi Hendrix – Purple Haze的一段歌词的音频经行了处理。这也就最后得出Pavilion最终的造型。在一个长方形的立体表面制造出三角形的尖刺,来产生声音的反射和屏蔽效应。

Coop的整个设计逻辑非常的引人注目。包括最终的成果。我认为从Pavilion 21当中找到了一些设计No Exit模型的想法 – 将三角形的尖刺作为当中最为关键的一个元素,来产生恐惧和压迫感。就如同约翰海杜克的纪念碑设计,其既包含了建筑的美感,也蕴含着有意义的表达。总的来说,相比Pavilion 21,No Exit更多想要投射的是向建筑空间内部的感受和萨特的剧本当中的哲学。虽然可能产生的设计思路截然不同,但是最终使用的元素是非常值得参考的。

Experiments:

为了能够建造出简单的三角形结构,我的试验先从几个简单的几何体组合开始的。首先我设想了一下将不同大小尺寸的三角体拼接的方式,因为不同大小的三角形的边长不同,导致组合的方式也就完全不同。更加令人困惑的是将一个存在于2D平面上的图形切割出来并且折叠成三角体的过程,这个其中需要大量思考和空间的想象,才可以凭借直觉去切割纸板。

一些草图

然后就开始着手开始尝试去拼接这些三角体。一开始并不是很熟练,但是做了几个之后感觉就来了

一开始的做工非常的粗糙,三角形的接缝出的胶容易流出来

接下来我就开始尝试做更复杂的拼接,将不同的三角形拼成一个整体,逐渐形成一个建筑的图案。

用纸做模型的原因是比较和裁剪和切割,做起来非常快和方便

最终当我觉得经验累积的足够了之后,就开始做最后的模型:

一个对最终模型的设想草图,下面是探讨一些不同的三角拼接的方式

最后的成果见下一篇文章

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